| 以文本方式查看主题 - 正道语文资源网 (http://www.zdyw.vip/index.asp) -- 『诗歌鉴赏』 (http://www.zdyw.vip/list.asp?boardid=182) ---- 高考宋诗鉴赏指导 (http://www.zdyw.vip/dispbbs.asp?boardid=182&id=2796) |
| -- 作者：黄炳章 -- 发布时间：2010-05-21 23:15:26 -- 高考宋诗鉴赏指导 晚泊长台驿 张 咏 驿亭斜掩楚城东，满引浓醪劝谏慵。 自恋明时休未得，好山非是不相容。 【注释】 ①醪，醇酒。②慵，懒惰。③明时，也叫清时，太平时代。 【简析】 据《宋史》记载，张咏是一个清官，而且敢犯颜直谏，由京官而放外任，这首诗是他在旅途中写的。 “移舟泊烟渚”，在“细草微风岸，危樯独夜舟”中，虽然没有“近酒家”，诗人却想举杯痛饮一番，简直有“会须一饮三百杯”的意愿。这是为什么呢？因为自己已经懒得再来个“一封朝奏九重天”了，该学一学南朝的谢弘微，听他哥哥的劝──这嘴巴只能用来喝酒呵！看来，诗人好象已经看破官场的红尘，诗人好象已经从苦恼中解脱了出来，其实不然，这是诗人无可奈何的悲叹，这是诗人的愤极之语，诗人心中的苦酒正随着满腔热血在奔腾。虽然没有“夕贬潮阳路八千”，但是自己“本为圣明除旧弊”，而今却“处江湖之远”，怎能不“忧其君”呢？这样喝酒，岂不是“举杯销愁愁更愁”吗？ 后两句可以用他自己的另一首诗来解说：“前年失脚下渔矶，苦恋明时不忍归。为报巢由莫相笑，此心非是爱轻肥。”诗人并非贪恋富贵，迷恋权势，而是满怀拳拳报国之心，想“居庙堂之高”而“忧其民”。史书上说他为官“所至以政绩闻”，私生活上“居无媵妾，不事服玩”，这样的清廉好官真是打着灯笼也难找，诗中所咏，当为心声无疑。最后以“好山非是不相留”作结，表达了自己尽管遭受打击，依然不想隐居，还要多少为人民做一点事的意愿，表现出他坚贞不屈的倔强性格。 “我辈本无流俗态”，诗人《与进士宋严话别》中的这句诗正是这首绝句的绝妙写照。古人云：“诗如其人”，信乎！
塞 上 柳 开 鸣骹直上一千尺，天静无风声更干。 碧眼胡儿三百骑，尽提金勒向云看。 【注释】 ①鸣骹，一种响箭。②勒，有嚼口的马络头。 【简析】 这是一首边塞诗，而这类诗在宋诗中并不多见。诗人为读者呈上一段有声有色的电影脚本，而不仅仅是一幅画。 银幕上首先出现的是“敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫”，随着镜头的推移，一个战士的特写镜头展现在观众的面前，只见他“挽弓当挽强”，“嗖”的一声，一支离弦的金箭直冲云空，整个宇宙万籁俱寂，只听见金箭发出的呼呼的响声。这开头两句和王维的“风劲角弓鸣，将军猎渭城”有异曲同工之妙。“风”在两诗中都是用来衬托箭射出时发出的声响，有风是正衬，无风是反衬。 接下去，镜头切换到“胡儿”们“白马饰金羁，连翩西北驰”，他们一会儿“仰手接飞猱”，一会儿“俯身散马蹄”，当他们一听到响箭的声音时，就都赶紧勒住了缰绳。不管战马怎样嘶鸣，怎样刨蹄，他们只顾循声翘首仰望云天，去紧紧追踪那直冲千尺云空的离弦响箭。镜头慢慢拉开，出现了草原、飞箭和骑马的胡儿的全镜头，到此才定格。电影演完了，可观众的热血却还在沸腾，多么惊心动魄的画面，多么激动人心的军旅生活啊！观众们仿佛也置身其中，正在感受这种生活。 这首诗是模仿李益《从军北征》：“天山雪后海风寒，横笛吹遍《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看。”尤其是从后两句的句式上看，模仿的痕迹更为明显。这种模仿他人的句式，在诗词创作中叫“偷式”，是允许的。比如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”，就是“偷”李白《望庐山瀑布二首》中的“海风吹不断，江月照还空”，而白居易的两句写得更好，也更有名。
柳 枝 词 郑文宝 亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。 不管烟波与风雨，载将离恨过江南。 【注释】 ①画舸，彩绘油饰的船，也叫画船。 【简析】 这是首诗味隽永，意境优美，情致深婉的佳作。送别诗的风流早已被唐人占尽，但这一首确实是可以和唐人比美。《蔡宽夫诗话》说郑文宝的诗“须在王摩诘伯仲之间，刘禹锡、杜牧之不足多也。”尽管这一评价有夸大其词之嫌，但还是有些道理。 首句很有诗情画意，“亭亭”多用来形容姑娘之苗条、靓丽，作者却用来描写船，可见构思不同一般；“系”的后面省略了宾语，让人联想起刘禹锡的“只有垂杨绾别离”，且暗切题意，手法不同凡响；“春潭”自然使人想起李白的“桃花潭水深千尺”，春潭的美丽景象一下子就浮上了读者的脑海，确实是用笔老到，布局精巧。这样一幅春潭送别图就非常完美地展现了出来。第二句写送别时的情景，自然使人想到王维的“劝君更尽一杯酒”，而不是白居易的“醉不成欢惨将别”，因为主、客都只有“半酣”，且临别时“帐饮无绪”，怕“酒入愁肠，化作相思泪”。第三句一下子就让人想起柳永的“念去去千里，暮霭沉沉楚天阔”和崔颢的“烟波江上使人愁”，以及王维的“西出阳关无故人”，别情充溢宇宙。 最值得赞赏的是末句。恨也好，愁也好，怨也好，都是无形的，既看不见，也摸不着，没有点创造性思维，是难以形容的。前人曾把愁、怨、恨“物化”，说它可以量──“谁知一寸心，乃有万斛愁”，可以抛──“故已抛愁与后人”，可以剪──“剪不断，理还乱，是离愁”，可以割──“美酒如刀割断愁”…郑文宝用“载”是一个创新，他把愁恨搬上了船，后来李清照反过来说，这船“载不动许多愁”，王实甫又把它搬上了车，“量这些大小车儿如何载得起”，笔者也曾把它搬上飞机，“波音纵愿驮奴怨，载向云霄当坠”。这一个看似简单的“载”字，不知为后人的创作提供了多少空间！ |
| -- 作者：黄炳章 -- 发布时间：2010-05-21 23:15:53 -- 村 行 王禹偁 马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。 万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。 棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。 何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。 【简析】 通俗、清新、自然，却又趣味无穷，含义隽永，是这首律诗的主要风格。读起来毫不费力，而写起来却是经过千锤百炼，正如王安石诗所说的：“看似寻常最奇崛，成为容易最艰辛”。可以说这首诗有俗的神韵，而这种俗，正是雅的极致。 首联是倒装，诗人“纵步不知湖岭深”，“行径忽然忘远近”，玩兴正浓着呢。他让马儿慢悠悠地在“篱东菊径深”中信步前行，那“野菊生秋涧”的奇异景色使他留连忘返。此时诗人也许想起了爱菊的陶渊明，想起了菊花“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”的高尚品格。 中间两联的对仗非常工整，特别是颔联，更是千古传诵的名句，趣味盎然。上句动中有静，下句静中有动，精巧工致，尤其是“数峰无语”，最有讲究。诗人仿佛是说山峰原先是会讲话的，强烈暗示山峰也有生命或心灵，这并不是简单地运用拟人修辞格。这样写看似无理，却有妙理奇趣，须用心体会。这种手法在中华诗词中被广泛应用，如李商隐的“暮雨自归山悄悄”，秦观的“怅望倚层楼，寒日无言西下”，“凭栏久，疏烟淡日，寂寞下芜城”等。若用“数峰毕静”，则味同嚼蜡矣。颈联自然而绮丽，用鲜明的色彩的对比，写出“夕阳无限好”中的山村迷人景色。 “日斜归路晚霞明”，诗快写完了，天也快黑了，该打道回府了。这时，诗人心中突然荡起了“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”那种惆怅，虽说他乡景色也和故乡差不多，可是杜子美不是说过，“月是故乡明”吗，连月亮都是故乡更“明”，更何况村中的风物呢？“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”崔颢的《黄鹤楼》这两句诗又闯上了心头……
官 舍 竹 王禹偁 谁种萧萧数百竿？伴吟偏称作闲官。 不随妖艳争春色，独守孤贞待岁寒。 声拂琴床生雅趣，影侵棋局助清欢。 明年纵便量移去，犹得今冬雪里看。 【注释】 ①量移，原指从贬所移至稍近的地方，此处是反语，意为被贬到更偏僻的地方。 【简析】 “咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲。任尔东西南北风。”读了这首咏竹诗后，不禁联想起郑板桥的《竹石》。岁寒四友之一的竹，“依依似君子”，“志在干青云”，诗人看似在咏竹，实际上是在自咏。 诗人首先提出衙中的竹子究竟是谁种的问题，却没有作正面的回答，其实也不用回答，不是和自己一样喜欢竹子的人，不是和自己有相同命运的人，谁又会在这里种它呢？商州团练副使这个闲官，面对“雨洗涓涓净，风吹细细香”，而且“峻节可临戎”的数百竿竹子，怎不诗兴顿发呢？怎不抒发一下“老夫欲寄精诚去，凭仗高风达紫宸”那样感慨呢？ 两联对杖和前一首一样工整。颔联写竹子的品格，颈联写竹子和自己一起弹琴、下棋。你看，它“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶。”你看，“山僧对棋坐，局上竹阴清”；你听，“竹林高宇霜露清，朱丝玉徽多故情”，你听，“映竹无人见，时闻下子声”，你听，我正在和竹子说：“诗书弹琴聊自娱，古来哲士能贫贱”。特别是颈联写得有声有色，饶有雅趣，多有风韵，是这首诗最精彩的的一联，堪称名句。 尾联以想象作结。诗人有《雪夜看竹》诗云：“梦断闲窗酒半醺，月华薄薄雪纷纷。莫言官散无拘束，一夜披衣见此君。”是对这一境界的最好注释。同时，尾联还表现出诗人和杜甫的“志士仁人莫嗟怨，古来材大难为用”一样的愤慨。 作者曾自称“本与乐天为后进，敢期子美是前身”，从他的作品看，并非虚言。
寒 食 王禹偁 今年寒食在商山，山里风光亦可怜。 稚子就花拈蛱蝶，人家依树系秋千。 郊原晓绿初经雨，巷陌春阴乍禁烟？ 副使官闲莫惆怅，酒钱犹有撰碑钱。 【注释】 ①寒食，清明节前两天为寒食节。介子推追随晋文公流亡十九年，不得封赏，负母逃进绵山，晋文公放火烧山逼他出来，竟被烧死。为纪念他，就规定这一天不得升火煮饭，只能吃冷的食物，故称之为寒食节。②撰碑钱，为别人写碑文、墓志铭的稿费。 【简析】 “春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。”这是唐朝诗人韩写的京城寒食节的美好景象的名句。唐宋两朝，清明、寒食期间是游玩、宴会的好日子，故有“人间佳节唯寒食”这样的诗句。张择端的《清明上河图》描绘的也是汴京清明、寒食期间的盛况，这便是明证。 首联写自己被贬官的心情，“忆昔西都看牡丹，稍无颜色便心阑。而今寂寞山城里，鼓子花开亦喜欢。”作者这几句诗就是最妙的解说词。今昔的强烈对比，怎不惹起诗人无限的惆怅呢？ 颔联的句法是套用杜甫《江村》中的“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”的句式；颈联写的是“草树沐新雨”和“依依墟里烟”两种境界。中间两联对仗是山里寒食风光的具体描绘，写得很有特色，笔法也很老到。尤其是颈联，比起“草树沐新雨”和“依依墟里烟”这两句更有韵味，更富诗家语。诗人偏偏不说“草树”，而说“绿”；不说“墟里烟”，而说“乍禁烟”，既含蓄，又使形象显得更为突出。用这样的语言去写才叫做写诗，懂得这样去鉴赏才算是会读诗。 尾联是反语，是牢骚语，虽然嘴里说“莫惆怅”，心里早已是“因思世事悲心事，更听风声杂雨声”。靠替人写碑文，写墓志铭得来的钱买酒喝，要不然“酒债寻常行处有”，这过的是什么日子！“犹有”，看似旷达，实为愤激，里面藏有多少潜台词呵。
访杨云卿淮上别墅 惠 崇 地近得频到，相携向野亭。 河分冈势断，春入烧痕青。 望久人收钓，吟余鹤振翎。 不愁归路晚，明月上前汀。 【注释】 ①烧痕，曾被野火烧过而留下的痕迹。②野，郊外。③汀，水边平地，小洲。 【简析】 “竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”苏东坡《惠崇〈春江晚景〉》这两句题画诗每个中学生都背得出来。可见惠崇的画是“画中有诗”，而惠崇的诗是“诗中有画”。虽然他无论是在诗上，还是在画上的名气和成就都不如王维，但造诣还是很深的。所以，用苏东坡评论王维诗、画的那两句话来评论惠崇，也还是适合的。 首联破题，可以看出作者与别墅的主人关系十分密切。 后三联全是写景。颔联写的是背景，出句写淮河冲过山脊奔腾而来，似乎要将山头一分为二，有点“天门中断楚江开”的气势；对句写原野上“尽放青青没烧痕”，颇有“野火烧不尽，春风吹又生”的意境。这一联诗很有境界，“有境界则自成高格”，尽管有人以“河分冈势司空曙，春入烧痕刘长卿”来讥讽，还是不能否认这一联是好诗。这里涉及到诗词创作中点化手法的运用问题，“灵丹一粒，点铁成金”，从李杜到苏辛，再到现代的毛泽东和当代许多诗人，不知有多少人都在使用，笔者在创作时亦常运用此法，多有佳句妙语出现。颈联出句写人，有了人，画才有灵性；对句写“晴空一鹤排云上”之远景。尾联再添上“圆满光华不磨莹”的一轮明月，给郊野春晚图加上了一些亮色，整幅画到此创作成功。你看这幅画多么清新，多么淡雅，而我们的诗人和他的朋友的心情是多么闲适，多么悠然。 这首五律几乎没有抒情的字眼，用的都是写景的词语，在景物的描写中蕴藏作者的情，他是多么热爱大自然啊！
莎 衣 杨 朴 软绿柔蓝著胜衣，倚船吟钓正相宜。 蒹葭影里和烟卧，菡萏香中带雨披。 狂脱酒家春醉后，乱堆渔舍晚晴时。 直饶紫绶金章贵，未肯轻轻博换伊。 【注释】 ①莎衣，即蓑衣。②蒹葭，芦苇。③饶，任凭。④紫绶金章，紫色绶带，黄金印章，指高级官员的服饰。⑤博换，交换。 【简析】 “青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”张志和为读者奉献出一幅江南春江垂钓图，叫人“能不忆江南”，杨朴为读者奉献出一幅北国荷湖吟钓图，令人“心向白云闲”；孟浩然酸溜溜地在唐玄宗面前吟出“不才明主弃”，求官反丢官，杨朴遗世独立在宋太宗御前高歌此诗，授官却辞官。细细品味段中的一半题外话，对理解此诗不无好处。 咏物诗的首联往往是用来破题，诗人说蓑衣绿蓝相间，柔软胜过锦衣，穿着它靠在船边吟诗、钓鱼是最合适的。笔者曾着蓑衣以躬耕过，那东西可硬得很，如今已没什么人愿穿。诗人难道仅仅只是因为喜爱才这样说的吗？ 颔联写在烟雨朦胧，“花雾阴时迷远浦”时候，“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，穿过芦苇荡，看莲叶滴翠，闻菡萏飘香，想躺就躺，想坐就坐，有“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的感觉。颈联写醉后和晴时脱蓑衣，我们仿佛看到“浩歌惊世俗，狂语任天真”楚狂接舆就站在面前，无拘无束，超然尘外。中间两联一“披”一“脱”，显得多么自由自在又多么潇洒超脱。 尾联画龙点睛，揭示主旨。任凭那紫授金印多么珍贵，多少人梦寐以求而不可得，可是休想用这些俗物来换取我的蓑衣！“莎衣”也就有了象征意义。“富贵非吾愿”，衣锦而招摇过市岂不是沐猴而冠乎？穿上莎衣“遁世以保真”，“渔歌入浦深”；“白云依静渚”，“万事不关心”。 |
| -- 作者：黄炳章 -- 发布时间：2010-05-21 23:16:15 -- 登原州城呈张贲从事 魏 野 异乡何处最牵愁？独上边城城上楼。 日暮北来惟有雁，地寒西去更无州。 数声塞角高还咽，一派泾河冻不流。 君作贫官我为客，此中离恨共难收。 【注释】 ①原州，在今甘肃镇原及宁夏固原一带，宋时属边疆地区。 【简析】 首联采用柳宗元“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫”式的开头，作者稍作了些变换，出、对句位置颠倒，并用了设问修辞格，既为下面抒写展开了宏伟的画卷，又设定了“愁”这一主旋律。 中间两联是这首诗的精华部分，写的是塞外风光。在“日暮乡关何处是”时，眼前看到的只有“惊风吹起塞鸿群”，“横阳雁去无留意”，渐渐地“几行归雁云边断”，心中不由涌起“何处行人不断肠”的愁怨。西北边陲，天寒地冻，极目望去，“瀚海阑干百丈冰”，“平沙万里绝人烟”，“野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”，哪有什么“大漠孤烟直”？哪有什么“千树万树梨花开”？君不见“黄沙碛里本无春”，“纵有春来何处知”！接下去是“四面边声连角起”，和着“北风卷地折白草”，呜呜咽咽的，直可“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”。“塞水不成河”，泾河水早已被冻住了，更使人觉得“塞上风云接地阴”，教人怎不顿起“愁云惨淡万里凝”哀思呢？面对穷荒绝漠，万碛千山，耳闻声声笳角，呼呼北风，一介书生无路请缨，还有什么“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的雄心壮志呢？剩下的只有“可怜无定河边骨”的惨不忍睹的景象和“古来征战几人回”的无穷无尽的感慨了！尾联以贫官、异客之离恨作结，照应了开头的“牵愁”，点明了主旨。 这首边塞羁旅行役律诗景象萧瑟，感情悲怆，和盛唐的边塞诗有霄壤之别。时代之不同是造成差异的一个原因，身份之不同则是更主要的原因，作者是个消极遁世的隐士，而高适和岑参他们则是积极进取的用世之士。
书河上亭壁 寇 准 岸阔樯稀波渺茫，独凭危栏思何长。 萧萧远树疏林外，一半秋山带夕阳。 【注释】 ①这是四首（春、夏、秋、冬）组诗中的第三首。诗前有序，说明此诗是作者被贬谪时写的。②河，黄河。③凭，靠。危，高。④萧萧，风声。 【简析】 这是一首写景抒情绝句，题写在黄河边一座亭子的壁上。既然以秋天的景色为主，自然而然也就染上些“愁”色。 第一句从三个方面来描写黄河上的景象，一是“阔”，王湾的“潮平两岸阔”，被诗人浓缩为“岸阔”，江水浩渺，放眼望去，黄河恢宏阔大；二是“渺茫”，因为河阔，一眼望不到边，加上太阳快要下山，自然是“烟波微茫信难求”，看不到对岸；三是“樯稀”，河上没有几条船，虽然看不见“百舸争流”的热闹场面，却使人觉得河似乎更阔了，烟波似乎更渺茫了，河上的烟波又能给人一种什么样的感觉呢？ 第二句的“思”字就回答了前面提出的问题，独自靠在亭边的栏杆上，诗人究竟在想些什么？也许想到了“耐可乘流直到天”，也许想到“欲渡黄河冰塞川”，也许想到“黄河落天走东海，万里泻入胸怀间”……性格刚毅的诗人此时也许荡上了一丝忧愁，但面对着“奔流到海不复回”的黄河，岂能“恨到归时方始休”呢？ 第三句写萧瑟秋风木叶下，远方有一片稀疏的树林。末句是这首诗最棒的一句，富有意境，它一下就让人联想起白居易《暮江吟》中的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”来。这一半沐着柔和斜阳的秋山，虽然没有“霜叶红于二月花”的艳丽，却给人以安闲、亲切，也让人陶醉。至于那一半见不到阳光的秋山，诗人却不愿意提起，而心中那一份怅惘，在这壮丽的黄河落日图前又算得了什么？到此嘎然而止，还有多少余味，就让读者自己去品尝。
孤山寺端上人房写望 林 逋 底处凭栏思渺然？孤山塔后阁西偏。 阴沉画轴林间寺，零落棋枰葑上田。 秋景有时飞独鸟，夕阳无事起寒烟。 迟留更爱吾庐近，只待重来看雪天。 【注释】 ①底，何，什么。②偏，边。③葑，菰米的根，即茭白笋。葑上田，又称架田，把木框子浮在水面上，架子上安放着葑泥，像木筏。④无事，什么都没有。 【简析】 “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”林逋的诗风格淡远，大多反映隐逸生活，抒写闲适心情，这首七律也表现出这种风格。 首联和魏野的《登原州城》颇为相似。诗人站在孤山塔后寺西的端上人房，登临送目，西湖一隅的秋景映入眼帘，不由荡起了幽思，至于想什么，诗人“忽然闭口立”。 写得最好的是颔联。这联是诗的主画面，你看，在那阴森森的树林里隐隐约约藏着几所寺院，仿佛是笼着一层轻纱的秋山古寺图；而一块块架田好象围棋盘，零零星星在水面上飘荡。“何人为展古画幅，尘暗缣绡浓淡间。”就是对这联诗的最好评述。同时，这联诗还有王维“诗中有画”那种风味。这联诗一出现，便引起后人争相仿效，“古寺正如昏壁画”，“田似围棋据一枰”，“秋田沟垄如棋局”，“天置楸枰作稻畦”……其中有黄庭坚、杨万里、杨慎诸名家高手。颈联先为主画面添上一只在辽廓的秋空中孤飞的小鸟，然后再抹上几朵秋云作为背景，使整个画面的色彩不至于太单调。最后是“渡头余落日，墟里上孤烟”式的补笔，整幅画到此创作成功了。这幅画清幽淡雅，意境深邃，体现了诗人超脱物外的恬静心情。 尾联的出句表达了诗人对这块宝地的喜爱之情，为它和自己相邻而高兴。对句明显打上孟浩然《过故人庄》结尾“待到重阳日，还来就菊花”的印记。这说明，宋初的诗人受唐人的影响还是很深的，其作品颇有唐诗风味。
汉 武 刘 筠 汉武天台切绛河，半含烟雾郁嵯峨。 桑田欲看他年变，匏子先成此日歌。 夏鼎几迁空象物，秦桥未就已沉波。 相如作赋徒能讽，却助飘飘逸气多。 【注释】 ①天台，仙台。②嵯峨，原是形容山高的样子，这里是形容宫殿之高。③匏子，河南濮阳匏子口，汉武帝元光三年黄河曾于此溃决。④夏鼎，大禹所铸的九鼎，象征九州一统。⑤秦桥，秦始皇曾筑跨海石桥以求仙。⑥相如，司马相如，曾作《大人赋》献于汉武，以讽仙家之虚妄，然文辞过于华丽，且铺张过甚。 【简析】 这是一首怀古诗，借古讽今是怀古诗的最大特色。这首诗借汉武帝讽宋真宗。汉武帝不仅仅“略输文采”，最糟糕的是“汉武金人破云立，甘露玉屑使颜红”，徒糜国帑，妄求长生不老药。 首联写汉武帝在绛河边兴建的仙台高耸云霄，被炼丹炉中冒出的烟雾所弥漫。“半”字极具讽刺意味，求仙问药之虚无飘渺，从景物的描写中透露了出来。 颔联出句用典，对句写实。汉武帝想学麻姑仙女，三次经历沧海变桑田，而青春依旧，可黄河决口却二十年依然无法堵塞，“黄金可成而河决可塞，不死之药可得，仙人可致也”（《封禅书》），岂不成了绝妙的讽刺？ 颈联全是用典，且发展了李贺“刘彻茂林多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼”的诗意，更进一层指出，汉武帝虽得九鼎，但执迷不悟，一味求仙，荒废政事，其结果只能和秦始皇一样，石桥沉没，江山难保。 尾联诗人以司马相如自喻，希望宋真宗不要象汉武帝，误解诗意，辜负自己的苦衷。 有诗评家说这首诗“深得杜甫、李商隐七律以气运律、善于擒纵开合之神理”，未免言过其实，若和杜甫的《蜀相》、李商隐的《筹笔驿》等相比，岂只是“稍逊风骚”，无论是文情之妙，无论是顿挫之格，还是虚实结合之法，都要差一大截，且没有杜、李的灵气。 |
| -- 作者：黄炳章 -- 发布时间：2010-05-21 23:16:37 -- 南 朝 杨 亿 五鼓端门漏滴稀，夜签声断翠华飞。 繁星晓埭闻鸡度，细雨春场射雉归。 步试金莲波溅袜，歌翻玉树涕沾衣。 龙盘王气终三百，犹得澄澜对敝扉。 【注释】 ①漏，古代滴水的计时器。②夜签，陈文帝让宫中更夫将报时的更签用力投于石阶，以惊醒自己。③埭，堤坝，指玄武湖北堤。④金莲，南齐东昏侯凿金为莲花，使潘妃行其上，说是“步步生莲花”。⑤玉树，歌名，即《玉树后庭花》。 【简析】 “念往昔、繁华竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。千古对高凭此，漫嗟荣辱。”王安石的金陵怀古词《桂枝香》中所创作的意境，和这首诗很相近。 这首怀古诗的前三联就是王安石词中“繁华竞逐”的具体描写。在南朝的宫中，妃子们“云鬓花颜金步摇”，“缓歌漫舞凝丝竹”，“从此君王不早朝”；有的带着妃子去打猎，优游无度，荒淫无耻。全无心肝的陈叔宝竟谱写亡国的靡靡之音──《玉树后庭花》。这很使人想起杜牧的《夜泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。” 尾联是议论，但是，诗人并不用纯议论的语言，而是用景物的描写来表达。你看“金陵王气黯然收”，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，只剩下六朝的断垣颓壁，对着“不尽长江滚滚来”，发出无可奈何的哀叹。 怀古诗的创作须虚实相生，最忌讳的是一味写实，尽管这首诗“将一系列关于南朝的典故组织得很巧妙，锻练得很工致”（《宋诗鉴赏辞典》李中华的评论），还是缺乏诗的灵性和气质，所以有典故汇编之嫌，在王安石《桂枝香》，刘禹锡《西塞山怀古》等同题材的诗词前面相形见绌谋篇布局不够到家，取舍不太恰当，使这首诗无法达到精品的境界，不能不使人感到深深的遗憾。
野 色 范仲淹 非烟亦非雾，幂幂映楼台。 白鸟忽点破，残阳还照开。 肯随芳草歇，疑逐远帆来。 谁会山公意？登高醉始回． 【注释】 ①幂幂，阴沉凄惨。②山公，指晋朝的山简，他镇守襄阳时，经常至习家池饮酒，大醉而归。 【简析】 这是一首朦胧诗，景也朦胧，意也朦胧，朦胧得象海市蜃楼，朦胧得象隔着纱窗而看到的一幅原野风光写意画。但和现代的朦胧诗有霄壤之别，因为在朦胧中依然有形象可见，依然有诗意可寻。 这“千形万象竟还空”的东西是什么？它既不是烟，也不是雾，可它却实实在在地存在着，大概是水蒸气吧，你看它“映水藏山片复重”，你看它让楼台象笼着轻纱的梦，秦观不是根据这才描绘出了“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”的绝妙佳境吗？梅尧臣说的“诗之工者，状难状之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”，殆首联之谓乎？ 这时，云外飞来了一只白鹭，将轻纱戳了个洞，随即夕阳穿出云层，伸手插入洞中，将轻纱全部撩了起来，一幅原野夕照图就清晰地展现在读者的面前了。此时“楼台明晚照”，“画帘初卷碧山低”，多么迷人的景象呵！到此，诗人突然转换了话题，“随意春芳歇，王孙自可留”，这不是王维的诗吗？你看，这野色还不肯随着芳草歇一歇脚，可能是刚刚乘船来到这里，想到处走一走，尽情欣赏原野上的美好风光，恨不得一下看个够。 今天，诗人仿佛变成了喝醉了酒的山简，登上高处，用朦胧的醉眼，饱览这扑朔迷离的野色。 这首诗富有神韵，所谓神韵，说的是写景贵清远，写情贵朦胧，用词贵清俊，只透露一点苗头，不说清楚，让读者去体会。因此有雅人深致，耐人寻味。
示张寺丞王校勘 晏 殊 元巳清明假未开，小园幽径独徘徊。 春寒不定班班雨，宿酒难禁滟滟杯。 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 游梁赋客多风味，莫惜青钱万选才。 【注释】 ①假，休假。②班班，形容雨点不断。③滟滟，酒满溢之状。④游梁，梁孝王好宾客，一时才士多游梁园。 【简析】 这首诗的二、五、六三句是名句，诗人对此情有独钟，是从他原先填写的《浣溪沙》一词移植过来，炫示为得意之笔，只将第二句中的“香”改为“幽”。也有诗先词后之说。 首联用白描手法勾勒出暮春三月在小园幽径中独自徘徊的自我形象，不作态，不粉饰，不做作，有意蕴而不质直，有王国维所赞赏的大家气象，并包含着无穷的韵味。 颔联的出句有“帘外雨孱孱，春意阑跚”的意境，在暮春三月班班的春雨中，没有“花重锦官城”，只有“寂寞繁花尽”，年迈的诗人迟暮之感油然而生。面对着“花谢花飞飞满天”，怎不产生“红消香断有谁怜”的惆怅？有了惆怅那就举起“葡萄美酒夜光杯”，“会须一饮三百杯”，好好地销一销愁吧。 颈联承颔联而来，诗人触景生情，而情怀难堪，所以发出无可奈何的喟叹。这一天然奇偶，工巧俪对和谐流畅，诵之如“大珠小珠落玉盘”，味之见“别有幽愁暗恨生”。在“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”的时候，怎能不发出“事如春梦了无痕”的感慨呢？你看那回归的燕子，虽然“犹认乌衣故宅飞”，不也发出“花前语涩春犹冷”的慨叹吗？ 尾联陡转点题，面对“匆匆春又归去”，诗人已经领悟到“人事有代谢，往来成古今”的哲理，于是以梁孝王自喻，表示要“凿石索玉，剖蚌求珠”。“世上岂无千里马，人中难得九方皋。”晏殊不愧是难得的九方皋，不但张先、王琪是出自他的门下，连欧阳修也是出自他的门下，足见其贤相风度和旷达豪俊的性格。
无 题 晏 殊 油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。 梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。 几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。 鱼书欲寄何由达？水远山长处处同。 【注释】 ①峡，巫峡，峡云，即巫山神女故事。②禁烟，寒食节。③鱼书，书信。 【简析】 爱情是永恒的主题，然而，长期受儒家思想束缚的古代诗人们往往不敢涉足，李商隐以无题的形式，柳永以词的形式写了一些，却遭到不少的非议。晏殊的这首诗受李商隐的影响是很明显的，但不乏好句，值得一读。 首联给人以飘忽的感觉，含有无可奈何的情调，出句比李商隐“车走雷声语未通”还要深沉些。对句以巫山神女朝云暮雨表达了“来是空言去绝踪”的怅惘，真是“神女生涯原是梦”，“云雨巫山枉断肠”！恨只恨自己“身五彩凤双飞翼”，而今“何处西南待好风”？ 最值得赞颂的是颔联，诗人创造出一种清幽的境界，传达出心中缠绵的情致，至于是不是“自然有富贵气”，那倒在其次。你看梨花飘香，柳枝摇曳，月色溶溶，微风阵阵，这迷人的景色荡起诗人多少遐思？“月色溶溶夜，花影寂寂春，如何临浩魄，不见月中人？”即使见了月中人，那又怎么样呢？怕只有“碧海青天夜夜心”，怕只有“一寸相思一寸灰”！“轻飞不假风，轻落不委地。撩乱舞晴空，发人无限思。”思的是“柳丝长玉骢难系”，思的是当时怎不“乞君留取两三条”！ 颈联写当前苦况，“酒入愁肠，化作相思泪”，能不寂寞吗？“雨中禁火空冷斋”，能不萧索吗？ 尾联有“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”和“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”的意味，也和诗人自己写的《鹊踏枝》中“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”相似。尤其是末句中“处处同”，“妙在能使人思”，看似旷达，实为深沉，比“知何处”更进一层。 |
| -- 作者：黄炳章 -- 发布时间：2010-05-21 23:16:57 -- 落 花 宋 祁 坠素翻红各自伤，青楼烟雨忍相忘。 将飞更作回风舞，已落犹成半面妆。 沧海客归珠迸泪，章台人去骨遗香。 可能无意传双蝶？尽付芳心与蜜房。 【注释】 ①青楼，这里指显贵之家的楼阁。②珠，这里指落花。③章台人，以之喻花。 【简析】 宋祁因《玉楼春》“红杏枝头春意闹”中“著一‘闹’字，而境界全出”闻名。遗憾的是这首《落花》诗找不到这样的好句，但做为成名作，亦有可观者。 首联化用杜牧“落花犹似坠楼人”破题，“素”、“红”都是用来借代花。“红消香断有谁怜”？只有自己为自己而感伤，就连富贵人家的崇楼高阁也忍心将它给忘了，这，怎不叫人“别有幽愁暗恨生”？ 这首诗写得最好的是颔联，颔联承“翻”而作进一步的描写，你看那落花“悲回风之摇蕙兮，心冤结而内伤”，可见“落红不是无情物”哟。“落红犹自舞，扫后更闻香”，“红萼似知人惨淡，乱随清泪落春风”。这里，诗人将落花拟人化了，更妙的是用美人（“半面妆”之徐妃）来比花，富有创造性。但因用了僻典，不够通俗，所以不如苏轼的“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”。尽管苏轼也有用典（唐明皇说杨贵妃“真海棠睡未足耳”），但即使不懂得典故也能理解，可雅俗共赏。 颈联用“沧海月明珠有泪”和韩与柳氏的典故，表现了落花“零落成泥碾作尘，只有香如故”的精诚。尾联则表示要为蜜蜂酿蜜奉献一切的美好意愿。 咏物诗“贵寄意”，也就是要有寄托。如骆宾王．虞世南、李商隐的咏蝉，杜甫、崔涂的咏孤雁，于谦咏石灰，陆游咏梅等，都有明确的寄托，而这一首则有寄托不甚明了和用典过多之病，因此有点朦胧，也有些晦涩。 鉴赏不能一味高唱赞歌，有问题也不予指出（某些“鉴赏”作者存在这样问题），那样做有误人子弟之嫌，这是顺带说及。
宿甘露寺 曾公亮 枕中云气千峰近，床底松声万壑哀。 要看银山拍天浪，开窗放入大江来。 【注释】 ①甘露寺，在江苏镇江北固山上，下临长江，形势险峻。②银山，指长江涌起的波浪。 【简析】 这首七绝大气磅礴，想象奇特，有太白之遗风，长吉之异思，千百年来这样的作品实为难得少见。 前两句对仗工巧，已属不易，构思奇巧，更值赞颂。甘露寺面对“不尽长江滚滚来”，气蒸吴故国，波撼镇江城，可没有千峰万壑，但是，诗人还是把这千峰万壑拉进诗来，以之绘云气，描涛声，而且不用“千”和“万”不足以形容。不管什么“云飘”，“云飞”，也不管什么“气浮”，“气充”，在这里都显得多么蹩脚；不管什么“奔雷”，“惊雷”，也不管什么“惊涛”，“怒涛”，在这里都显得多么苍白。还有那一“枕”一“床”，岂只是点破“宿”之题意，这是诗人的想象，这是诗人的幻觉，这是诗人在蓄势，为更加奇特的想象之出现做铺垫，免得像张翼德在长坂坡上一吼，吓退曹操八十万大军。 后两句给人以“石破天惊”，摄魂夺魄，振聋发聩的感觉。用笔之旷放，构思之突兀，景致之超绝，气势之雄伟，可以说是“前不见古人，后不见来者”。如果说“银山拍天浪”还可以想象得出来，那“开窗放入大江来”，几千年来哪个风流人物能够想得出？别说想，怕连模仿好也难。周紫芝把它改成“开窗忽拥大江来”，何异于东施效颦？这样一改，神韵气势全给弄没有了。就是苏东坡的“挂起西窗浪接天”与之相比，也是“略输文采”，“稍逊风骚”。至于李白的“大江茫茫去不还”，杜甫的“江水开辟流其间”，刘禹锡的“浪淘风簸自天涯”，白居易的“烟波淡荡摇空碧”等，同样是“略输文采”，“稍逊风骚”。 “是我开窗把万里长江放进来哟！”诗人在自豪地呼喊，这喊声在千峰万壑回响，震撼苍穹，不绝如缕，今天我们似乎还能听到。
鲁山山行 梅尧臣 适与野趣惬，千山高复低。 好峰随处改，幽径独行迷。 霜落熊升树，林空鹿饮溪。 人家在何许？云外一声鸡． 【注释】 ①野趣，喜爱山野景色的情趣。②惬，相合，满足。③人家，山中的住家。④何许，何处。⑤云外，指极遥远的地方。 【简析】 这首五律颇有王维、孟浩然田园风味，清新幽雅，朴素洗炼，平淡自然。 首联起得突兀，你看那千山万壑，冈峦起伏，“连山接海隅”，“阴晴众壑殊”，“隐隐隔千里，巍巍知几重”？这自然成趣的山中秀色，不是和我爱好天然风光的情怀不谋而合了吗？ 颔联之精彩主要在于一个“改”字，王维的“阴晴众壑殊”，还有苏轼的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，都可以用来作注释，但又不尽相同。王维是从“阴晴”的变化，苏轼是两个观察点，而梅尧臣是从自己行进中视点不断变换来写山的变化。王维的诗只要用两幅画面就可以表达清楚，苏轼的诗至多用十幅八幅画面就可以表达清楚，而梅尧臣的诗要用几十米电影拷贝才能完整地表现出来。 颈联富有“野趣”，诗人要表现的是“林空”和“山静”，那么怎样表现才好呢？霜压叶落，只能显得有点“空”，而能见到“熊升树”，“鹿饮溪”则其“空”不待言矣；至于静，那就更难表现了，这里诗人采用了“蝉噪林逾静”的反衬法来加以表现，你听，“熊升树”正发出轻轻的声响，你听，“鹿饮溪”正发出微微的响声。这盎然的野趣呵，怎不令人心旷神怡？还是吴均说得好：“鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘返。” 尾联令人想起“白云生处有人家”和“欲投人宿处，隔水问樵夫”。杜牧已经看到“人家”，王维已经遇上“樵夫”，都已见到人。而梅尧臣却听到“一声鸡”，这鸡声既进一步打破山中的寂静，又是幽谷足音，给读者留下了怎样探寻“人家”的悬念。 |
| -- 作者：黄炳章 -- 发布时间：2010-05-21 23:17:16 -- 东 溪 梅尧臣 行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。 野凫岸眠有闲意，老树着花无丑枝。 短短蒲茸齐似剪，平平沙石净于筛。 情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。 【注释】 ①东溪，诗人故乡安徽宣城宛溪。②屿，小岛。③野凫，野鸭子。④蒲茸，初生的蒲草。⑤筛，用筛子筛。⑥住不得，不能久留。 【简析】 这是一首生意盎然，清新自然的律诗，寄寓了诗人闲适悠然的情趣。“闲”是这首诗的诗眼。 首联中的“发船迟”最能体现“闲”意。因有闲情逸致，才看得久，连船也迟迟不开。宋诗中有“闲上山来看野水”，“闲敲棋子落灯花”，“闲看儿童捉柳花”等，作者都是带着一种闲适的心情在看这大千世界的人和事。 这首诗最精彩的是颔联。出句“点眼”，诗人将野鸭子人格化了，所以才说它睡在岸边是有“闲意”，野鸭子何知？哪来“闲意”？不过是诗人觉得它有“闲意”，故意不说自己有“闲意”。对句是精彩中之尤其精彩者，诗人用“老”和“丑”这两个很不美的字，创造出一种非常美的意境。“枯藤老树昏鸦”叫人望之寒心，可一旦“着花”，藤也不枯，鸦也不昏，当然枝更不丑了，诗人仿佛有起死回生之术，令人叹为观止。倘若两字不得兼，情况会是怎样的呢？顾炎武的“老树春深更著花”如何？不知少了几多趣味、韵味和回味！ 颈联主要写“蒲茸齐”与“沙石净”，一是用“短短”和“平平”两个重叠词，二是用“剪”和“筛”两个比喻，给人以“二月春风似剪刀”和“山净江空水见沙”那种境界。诗人之所以“发船迟”和这也不无关系，诗人的喜悦之情，闲适之意，自然也就蕴藏其中。 尾联是这首诗的败笔，既无趣，也无味。出句太直、太白；对句是蛇足，应全部推倒重来。这有点求全责备，一首诗中有一联，甚至一句精彩就应该叫好。但对于一个名诗人来说还是要求全的，起码不能出现明显的毛病。
戏答元珍 欧阳修 春风疑不到天涯，二月山城未见花。 残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。 夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。 曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。 【注释】 ①天涯，此指诗人当时所居地峡州。②冻雷，寒冷天气里的雷。③物华，美好的景物。 【简析】 开篇有“春风不度玉门关”的风味，但王之涣用的是肯定的语气，而欧阳修用的是疑问的语气。疑问中含有因果，对句为因，出句为果，诗人通过因果关系的倒置，产生了“戏”的味道，至于山城寂寞冷清，诗人心情压抑，也就隐藏其中了。 最妙的是颔联，和刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”有异曲同工之妙。妙在都含有新生事物终将战胜邪恶势力，表现出其顽强生命力的哲理。“橘”，很自然使人联想到屈原的《橘颂》，“苏世独立，横而不流兮（你远离俗世，清醒独立，你忠贞不二，不肯随波逐流）”，诗人不正是用橘来象征自己吗？而那“乱迸苔钱破，参差出小栏”之欲抽芽的“笋”，李商隐不是说过，它有“凌云一寸心”吗？这“凌云一寸心”，诗人自己不是也有吗？这联诗既写出了春天的到来是不可抗拒的，也表现了诗人见微知著的灵敏感受。 “人归落雁后，思发在花前。”薛道衡这两句诗是颈联的最恰当的注解。“夜闻归雁”声，遭受贬谪的诗人，自然会发出“故园眇何处，归思方悠哉”的感慨；“病入新年”时，郁郁不得志的诗人，当然会有“新年何事最堪哀，病客遥听百舌儿”的慨叹。此时，刘长卿的《新年作》浮上了诗人的心头：“乡心新岁切，天畔独潸然。老至居人下，春归在客先。岭猿同旦暮，江柳共风烟。已似长沙傅，从今又几年？”…… 尾联看似潇洒，实为沉郁，而“戏”味甚浓。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，这，才是诗人心里想要说的。
晚泊岳阳 欧阳修 卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。 正见空江明月来，云水苍茫失江路。 夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。 一阕声长听不尽，轻舟短棹去如飞。 【注释】 ①失江路，意谓江水苍茫，看不清江上行船的去路。②清辉，皎洁的月光。③一阕，一首乐曲。 【简析】 这是一首七言古诗，写于被贬夷陵途中，隐含诗人旅中思归的情思。 “姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”“移舟泊烟渚，日暮客愁新。”，诗的开头融化张继和孟浩然这四个名句的意境。至于城里钟鸣鼎食之家的欢乐，和自己城外孤舟上羁旅之苦况，那就不必明说了。 接下先写在“大江阔千里，孤舟四无邻”的空旷江面上，“皎皎空中孤月轮”，此时，诗人也许想起张弱虚的“江畔何人初见月，江月何年初照人”，也许想起白居易的“绕船明月江水寒”，也许想起杜甫的“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”……然后再写江面上云水苍茫，连航道也分不清了。心情抑郁的诗人不由想起柳永的“念去去千里，暮霭沉沉楚天阔”，想起王勃的“关山难越，谁悲失路之人”，面对明月，面对大江，诗人情不自禁要发出“敢问路在何方”？！ 第五句写深夜，在“江天一色无纤尘”下“浩月千里”，“静影沉璧”。“明月随人来远浦”，这不是自己写的诗句吗？想不到今天晚上又再一次来到这种境界中。突然，水面上传来了一阵渔人的歌声，虽然不是王勃《滕王阁序》中的“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”，也没有范老前辈《岳阳楼记》中的“渔歌互答，此乐何极”，却不乏王维“欲问穷通理，渔歌入浦深”那种意境。王维在写这一联诗时，用的不就是《楚辞·渔父》的典故吗？目送“轻舟短棹去如飞”后，诗人又吟起了“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足！”
怀嵩楼新开南轩与郡僚小饮 欧阳修 绕郭云烟匝几重，昔人曾此感怀嵩。 霜林落后山争出，野菊开时酒正浓。 解带西风飘画角，倚栏斜日照青松。 会须乘兴携佳客，踏雪来看群玉峰。 【注释】 ①怀嵩楼，唐代明相李德裕所建。李曾因牛、李党争，遭受打击，排挤。嵩，嵩山。 【简析】 《醉翁亭记》是每个中学生所熟悉的，这首诗的写作年代差不多与之同时。诗中表现出诗人傲岸的性格，坚强的意志，嶙峋的风骨。 首联写滁州城云遮雾绕，虽然不是“黑云压城城欲摧”，但重重的云烟却也叫人艰于呼吸。“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”，诗人不禁感慨万端。感慨之后，不由想起和自己有着相似经历和命运的李德裕，“同是天涯沦落人”，教人怎能不想他？ 颔联写得最妙，秋风瑟瑟，“无边落木萧萧下”，可群山却争相露峥嵘，大自然的勃勃生机是谁也扼杀不了的。面对“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”的野菊花，即时没有陶渊明那样闲情逸志，何妨对菊举杯，来个“萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟”？ 颈联写诗人面对凛冽的西风，解带披襟而笑纳之；耳闻悲鸣的画角，却无“城上斜阳画角哀”之凄凉。红日西坠，倚着栏杆，“君不见拂云百丈青松柯，纵使秋风无奈何”！诗人突然吟起沈约的《寒松》：“梢耸振寒声，青葱标募色。疏叶望岭齐，乔干临云直。” 尾联和林逋的《孤山寺端上人房写望》出于同一机杼，但有更深一层的含义。“秋风秋雨愁杀人”，这又算得了什么？哪怕是“雪压冬云百絮飞，万花纷谢一时稀”的数九寒冬也吓不倒，诗人还要邀上几个肝胆相照的朋友，再来怀嵩楼，看“积雪浮云端”，看“琼树似新裁”，这才叫做“如今好上高楼望，盖尽人间恶路歧”！“行见江山且吟咏，不因迁谪岂能来？”此时，诗人不知又会写出怎样超凡脱俗的新篇章。 |
| -- 作者：黄炳章 -- 发布时间：2010-05-21 23:17:35 -- 过 苏 州 苏舜钦 东出盘门刮眼明，萧萧疏雨更阴晴。 绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情。 万物盛衰天意在，一身羁苦俗人轻。 无穷好景无缘住，旅棹区区暮亦行。 【注释】 ①刮眼明，景物格外美好，使眼界开朗。②更，改变。③俗人轻，被世俗之人所看轻。④区区，即仆仆，形容旅途劳累困顿。 【简析】 苏舜钦的写景诗意境开阔，清新可诵。这首七律也表现出这种风格。 首联总写苏州风光之明媚爽目，和“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”之江南景物特色。诗人喜爱苏州，留恋苏州之情，从“刮眼明”三字传出。 陈衍《宋诗精华录》称“三、四是苏州风景”，就是说写出了苏州风景的特点。同时，这联诗也是这首诗中最工丽的，最精彩的。从句法上看，和李商隐的“花须柳眼各无赖（无心），紫蝶黄蜂俱有情”颇相近，但苏舜钦另辟蹊径，别创意境，并非一味模仿。李诗表现的是“无赖者自无赖，有情者自有情，与我总无与也”之心中隐痛，并非对浓丽春色的留连和陶醉。这联诗还可以说是诗中有画，而且色彩鲜明，风光漪旎，生机盎然，韵味无穷。 颈联转入议论，诗人体会到万物的盛衰是有自然规律的，可是人世间的万事也是有规律的吗？宠辱升迁，穷达进退，却为什么往往被颠倒了呢？“自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直”，“大道如青天，我独不得出”，“志士仁人莫嗟怨，古来材大难为用”……许多古人的这类名句像狂涛巨浪在诗人的脑海中翻腾。至于世俗不识道德学问，只认荣华富贵，那更是无可奈何了。 尾联表达了离开苏州时的依恋之情。 钱钟书先生曾指出：宋诗“爱讲道理，发议论；道理往往粗浅，议论往往陈旧，也煞费笔墨，去发挥申说。”这一缺陷也可以从这首诗中（尤其是尾联）找到──煞费笔墨议论，而在议论中又缺少形象思维。
初晴游沧浪亭 苏舜钦 夜雨连明春水生，娇云浓暖弄阴晴。 帘虚日薄花竹静，时有乳鸠相对鸣。 【注释】 ①沧浪亭，苏州园林之一，作者被贬废后购建，取名“沧浪”。②连明，直至天明。 【简析】 诗人有《沧浪亭》诗云：“迹与豺狼远，心随鱼鸟闲。吾甘老此境，无暇事机关（费尽心机搞阴谋，耍弄权术）。”细细品味这几句诗，对理解这首绝句很有好处。 也许是“好雨知时节”，昨晚“随风潜入夜”，一直下到天明，亭前池子里的水涨了不少。你看，“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”，天上轻柔的春云像娇嗔的姑娘在照镜，一会儿笑，一会儿哭似的，不断在池中变幻着倩影。看来，宋朝诗人颇喜欢“弄”字，张先的“云破月来花弄影”开了先例，欧阳修“夜深江月弄清辉”和苏舜钦的这一句紧紧跟上，就象今天的人喜欢用“搞”字。用多了，就缺乏新鲜感，诗词创作最重的还应是首创精神。尽管“弄”字都用得不错，能出境界，但毕竟不如首创者。 第三句先写“水晶帘莹更通风”，春天的阳光透过稀疏的帘孔，落下斑驳的倩影；再写“花重锦官城”和“绿竹半含箨”那种境界，无论是花，无论是竹，都给人“雨洗涓涓净，风吹细细香”那种清新的感觉。今天，园里没有客人来，诗人独自观赏，踽踽前行，一切都显得那么宁静，心头不禁涌起“沧浪独步亦无淙”之无绪。 最后一句以动衬静，收到“鸟鸣山更幽”的效应。欧阳修也有《沧浪亭》诗曰：“水禽闲暇事高格，山鸟日夕相啾喧。”做为这一句诗的解说词，是再恰当不过的了。 诗人还有《沧浪静吟》云：“静中情味世无双”，这静中的“幽独闲放之趣”，隐藏着诗人被罢黜后的落寞情绪。诗人嘴上说在这静谧的园中可以“迹与豺狼远，心随鱼鸟闲”，其实心中是非常痛苦的，只是没有明说罢了。哀莫大于心死，诗人对朝庭早已“心死”。 夏 意 苏舜钦 别院深深夏席清，石榴开遍透帘明。 树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。 【注释】 ①别院，在正式居处外建的供休憩用的庭院。②明，石榴（也叫海榴）花开得火红。③流莺，在树间飞来飞去的黄莺。 【简析】 这首绝句以“意”命题，颇有独特之处，“意”为虚，但诗人不以虚为虚，化景物为情思，创作出文学史上最精彩的夏日诗。 首先诗人从“庭院深深深几许”入手，深则幽，有常建“曲径通幽处，禅房花木深”之意境。进而以“五月不教炎气入，满堂秋色冷龙鳞”之“箪”，写“肃肃疑有清飙吹”夏日凉意。清幽之境这就不虚了，都落在了实处。 第二句写“海榴殷色透帘栊”。“五月榴花照眼明”，那太刺眼了，不但没有凉意，反而招来暑气，六一居士不是写过“六月炎蒸何太盛，海榴灼灼红相映”吗？只有隔着帘栊，让它带上一点朦胧感，才有柳宗元“远意驻蓬瀛，幽梦彩云生”那样的意境呵！ 第三句写的是“绿阴幽草胜花时”那种意境。夏天的中午是一天中最热的时候，诗人正是以午热反衬“树阴”。你看，那院中绿树成林，“横柯上蔽，在昼犹昏；疏条交映，有时见日。”还有，烈日隔了树照过来，落下参差斑驳的黑影，这使人想起朱自清先生《荷塘月色》中的一句精彩的描写：“光和影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。” 最后写“绿窗残梦午闻莺”。你听，“绿阴庭院莺声悄”，是否象白居易说的“间关莺语花底滑”？似乎“黄莺也觉新凉好”，似乎“流莺有情亦念我”，并没有“流音变作百鸟喧”，只是不时地传来一声悦耳的啼鸣，并不使人觉得“呕哑嘲哳难为听”。至于手法，更象是王维《鸟鸣涧》中的“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这“时鸣”的黄莺，既打破了夏日午时的寂静，又显得夏日午时更为寂静。
北 塘 避 暑 韩 琦 尽室林塘涤暑烦，旷然如不在尘寰。 谁人敢议清风价，无乐能过百日闲。 水鸟得鱼长自足，岭云含雨只空还。 酒阑何物醒魂梦，万柄莲香一枕山。 【注释】 ①这首诗大约写于作者罢相守北京时。②水鸟，鹭鸶。 【简析】 韩琦是北宋名相，他为官清廉正直，生活俭朴，不尚奢华，尤重保持晚节，曾为诗曰：“不羞老圃秋容淡，且看黄花晚节香。” 首联破题，林幽塘清，洗涤去暑气袭人的烦恼，使人觉得心旷神怡，超脱于尘世之外。其实这一“暑”字有双关的含义，诗人要避的岂只是自然界的“暑”，尘寰中的“暑”才是最“烦”人的，君不见“炙手可热势绝伦”的“暑”气，早已令诗人退避三百舍，但他倒觉得有超尘拔俗之妙。 颔联转入议论，其中出句最妙，和诗人差不多时候被贬的后生苏轼在《赤壁赋》中说得很有意思：“惟江上之清风”，“耳得之而为声”，“取之无尽，用之不竭”，“是造物者之无尽藏也”，谁个敢说它一斤值几个钱呢？看似问得荒唐，却有了“无理的意趣”，因为语愈荒诞，情愈炽烈，心愈真诚，也就愈觉有妙想独步。 颈联还是说理，但不是纯议论，而是采用化景物为情思的手法，以避免宋人喜欢纯议论之病。出句的关键在“知足”，知足者常乐；对句的关键在“空”，诗人曾“居庙堂之高则忧其民”，只今“处江湖之远”，不也和“岭云”一样，即使“含雨（忧国忧民之心）”再多，不也是“空”的吗？ 尾联让读者闻到“黄花晚节香”。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”的“万柄莲香”，要远远胜过“举杯浇愁愁更愁”这种自暴自弃的愚蠢举动，这不仅仅是修养之法，它体现出诗人超凡脱俗的“风流高格调”！ |
| -- 作者：黄炳章 -- 发布时间：2010-05-21 23:17:51 -- 咏 愁 石象之 来何容易去何迟，半在心头半在眉。 门掩落花春去后，窗含残月酒醒时。 柔如万顷连天草，乱似千寻币地丝。 除却五侯歌舞地，人间何处不相随。 【注释】 ①币，匝的异体字。②五侯，历史上称五侯的很多，这里泛指达官贵人。 【简析】 曹植有一篇《释愁文》，把“愁”说成是一种莫名其妙的东西，为了表现“愁”，就把它“物化”了，说他能“推”可“握”，能来能去，能多能少，但形象不够鲜明。石象之的这首诗形象更鲜明，更生动。 首联可以用李清照《一剪梅》的结尾来作注释：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这就是来得快而去得慢的“愁”为什么会“眉间心上，无计相回避”的原因。 颔联是写最容易产生“愁”的环境。“更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春常怕花开早，何况落红无数！”辛弃疾《摸鱼儿》的开头可能就是根据出句所描绘的景象写的。而对句则是依照柳永《雨霖铃》“今霄酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”的意境来概括的。 颈联写“愁”之多，采用了夸张加比喻的修辞手法。“长亭外，古道旁，芳草碧连天”的歌词大家都很熟悉，李叔同恐怕就是按照出句来加工的。而这种夸张，使“愁”这种心境更加显豁，更加感人。象唐宋诗词中的“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”，“落红万点愁如海”，“一水牵愁万里长”等，都和这一句的表达效果一样。而这种比喻，严格地说并不是一般意义的比喻，因为二者之间没有相似点可言，而是以物感比喻心感的特殊比喻。 尾联以“愁”之无处不在作结。除了达官贵人，终日灯红酒绿，可能暂时没有“愁”，每个人走到那里，“愁”就跟随你到那里，颇富有普遍性意义。人啊，谁会一生都无愁？！ 诗人化无形为有形， 构成诗中的愁情图，这样形象化地写“愁”，自然生动有趣，能摄人魂，夺人魄，令人回肠荡气，产生共鸣。
读长恨辞 李 靓 蜀道如天夜雨淫，乱铃声里倍沾襟。 当时更有军中死，自是君王不动心。 【注释】 ①长恨辞，白居易的《长恨歌》②淫，过量，久。 【简析】 这是用绝句形式写的读后感兼咏史诗。这类诗最重的是要有创见，富有新意。 不少唐人以杨玉环之死写过诗，白居易的《长恨歌》最为著名，白乐天写这首诗时并不乐天，题目中的“恨”字足可说明一切。李商隐的《马嵬》也很有名，批判的矛头直指李隆基，“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，讽刺挖苦的味道相当明显。郑畋《马嵬坡》中“景阳宫井又何人”，以陈后主和张丽华比李隆基和杨玉环，隐含讥刺。还有杜甫的“中自诛褒妲”，刘禹锡的“天子舍妖姬”等，含有女人是祸水的错误观念。李靓的这首绝句立意不但新，而且高，可以说超过了前人。 诗的前两句是对《长恨歌》中所述的事加以概括，抽取其中的一个片断：在“蜀道之难难于上青天”的艰难行程中，“霪雨霏霏，连月不开”，李隆基“夜雨闻铃断肠声”，写成《雨霖铃曲》以寄恨。这就为后面的议论定下了基调──在“渔阳鼙鼓动地来”时，唐军节节败退，安禄山“径截辎重，横攻士卒”，官军则“都尉新降，将军覆没。尸填巨港之岸，血满长城之窟。”这一切李隆基想过了吗？ 后两句议论警策，有春秋笔法。诗人同情的不是“宛转娥眉马前死”，一妃之死，何足道哉，何必为之鸣不平呢？那“尸骸遍野”，“骨暴沙砾”的阵亡将士们，“精魂何依”？那个昏君李隆基却根本没有想到，即使想到，也是一点都不会动心，因为他唯一感到痛心并为之“倍沾襟”的是“三千宠爱在一身”的杨妃。连六军生死，国家兴亡都不过问，只念念不忘“回眸一笑百媚生”的亡妃，如此帝王，何许人也，还用诗人多说吗？全诗到此嘎然而止，“含有余不尽之意”在于言外。 乡 思 李 靓 人言落日是天涯，望极天涯不见家。 已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。 【简析】 “羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，更不用说人了，“何人不起故园情”？ 在交通极不发达的古代，游子往往有“断肠人在天涯”的思乡之痛，以至于“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干”。 这首绝句在构思上采用“透过一层法”，柳宗元《捕蛇者说》中的“今虽死乎此，比吾乡邻之死则已后矣，又安敢毒邪？”用的就是此法。柳宗元用捕蛇比交租好，衬托“岢政猛于虎”，显得更加沉痛。贾岛的《渡桑乾》用的也是此法，“无端更渡桑乾水，却望并州是故乡”，诗人久客并州，不但不能回，反而北渡桑乾，回望并州却像故乡，这样思乡的念头就显得更重了。 人们都说，天涯应该算是最远的了，最远的天涯都能望到，而故乡却望不到，则其远可知。这样登高望乡，颇有柳永《八声甘州》中“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收”那种意境。和作者同时代的不少诗人都这样写，如石延年的“水尽天不尽，人在天尽头”，范仲淹的“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”，欧阳修的“平芜尽处是春山，行人更在春山外”……天涯虽远，而故乡更远，魂断天涯的人，怎不“双袖龙钟泪不干”呢？ 柳宗元有“岭树重遮千里目”的诗句，抒发登楼望远，为群山所挡，不见友人之恨。李靓又透过一层，这群山又被暮云所遮，“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”，崔颢《黄鹤楼》结尾所创造的意境，再加上柳宗元的那一句，合起来正好就是这首绝句所创造的意境。 可见，采用透过一层法，可以使所要表达的情感变得强烈多。思乡、思人可以用此法，表现其他感情也可以，如李煜以“梦里不知身是客，一晌贪欢”反衬亡国后的痛苦生活，杜甫以“君知天地干戈满，不见江湖行路难”表现行路难微不足道，战乱才更可怕。
梦 中 作 蔡 襄 天际乌云含雨重，楼前红日照山明。 嵩阳居士今何在？青眼看人万里情。 【注释】 ①嵩阳居士，嵩阳，嵩山，居士，古称有才德而不当官的人。②青眼，眼睛色青，其旁色白，喜时正视，则见青处，怒时斜视，则见白处。晋朝的阮籍不拘礼教，能为青白眼。 【简析】 俗话说，日有所思，夜有所梦，所以古人有诗云：“梦境原虚幻，情真幻亦真。”在唐宋诗词中，写梦的还为数不少，单陆游一人就达九十九篇，“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，便是其中最有名的一联记梦诗。这类记梦作品，有的真的是写梦，有的则是借梦来表达某种感情。 诗的前半写梦境，梦境由两幅画面构成。第一幅有李贺“黑云压城城欲摧”那种意境，第二幅则有黄庭坚“晓日成霞张锦绮”那种意境。这两幅画面一暗一明，截然相反，其中有什么寓意呢？先从第二幅说起，宋太祖有《咏初日》诗，虽然艺术水平有限，但很能说明问题：“太阳初出光赫赫，千山万山如火发。一轮顷刻上天衢，逐退群星与残月。”，用今天的话说，就是大宋当前形势一片大好。第一幅则给人以危机感，象是辽和西夏大兵压境，战争一触即发。诗人“先天下之忧而忧”，绝不是“杞国无事忧天倾”！ 诗的后半抒梦后之情。据说逃名避世的许由最早在嵩山一带隐居，高唱“天生我材必有用”的李白之“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”中的丹丘生也曾隐于嵩山，遗憾的是不知“今何在”了。倘若还在的话，即使相隔万里，他们还是会以“青眼”看我，那是多么令人惬意呵！有“先天下之忧而忧”之崇高理想的诗人，为什么会突然想到嵩山的隐士呢？因为诗人忧国有心而报国无门，想隐居却又不能如愿以偿。古今中外，哪个怀才不遇的人会没有这样的感慨呢？。 这首诗前后跳跃较大，看起来似乎使人觉得突兀，却正好突出了诗人矛盾的心情。 |
| -- 作者：黄炳章 -- 发布时间：2010-05-21 23:18:07 -- 新晴山月 文 同 高松漏疏月，落影如画地。 徘徊爱其下，及久不能寐。 怯风池荷卷，病雨山果坠。 谁伴余苦吟，满林啼络纬。 【注释】 ①及，有的版本作“夜”，统观全诗，还是用“及”更妥。②病雨，受到雨的损害。③络纬，一种草虫，又名“络丝娘”。 【简析】 文同这首咏新晴山月诗，用他表弟苏轼的一句话说，就是像王维一样，“诗中有画”。而要更好地理解这首诗，最好先读一读朱自清先生的散文名篇《荷塘月色》。 首联是主画面，也最富诗情画意。特别是“漏”这个动词，简直妙不可言。常建有“松际露微月”，意境虽然相近，而“露”远不如“漏”来得空灵洒脱。朱自清《荷塘月色》中对月光的描写，非常明显是受此影响，将这一美妙的意境演绎为一段最富诗情画意的散文。“画”这个动词也用得不错，拟人化的运用，使月有了人性。 颔联将自己也画了上去，这如画的美景，诗人能不钻进去吗？不但钻进去，而且徘徊流连，连睡意都没有了。颈联再添上荷塘，微风荡漾，荷叶舒卷，别具情趣，也使画面有了动感，更富立体感。 但诗毕竟和画是不一样的，光有色彩是远远不够的，还要有声音，这样才能做到有声有色。这首诗写“声”很有讲究，采用的是由低到高，逐渐增强的手法。起先是微风摇曳松枝的细响，然后加上明显的山果坠地声，最后添上诗人自己苦吟和络丝娘鸣叫的合唱，一首月光交响曲进入了高潮。《荷塘月色》在写蛙声时对此也有所借鉴，由于心境不同，变化较大些。 其实，苏轼“诗中有画”的评说，从今天来看，是不够准确的。应该说是诗中有电影，或者诗中有电视，因为只有用影、视的表现手法，才能将这首诗完美地体现出来。
西 楼 曾 巩 海浪如云去却回，北风吹起数声雷。 朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。 【注释】 ①西楼，即诗中的朱楼，它依山面海。②钩珠箔，把帘子挂起。 【简析】 这是一幅海上风雨图，气势磅礴。钱钟书先生称曾巩的绝句“有王安石的风致”，从这首诗就可以看得出来。 开头两句写海上的风浪，首句写海浪，用“如云”的明喻；二句写风声，用“数声雷”之暗喻，维妙维肖地将海上的风浪描绘出来：潮头如云，去而复回，北风呼啸，振耳欲聋，惊涛拍岸，声如雷鸣。诗人抓住最富于孕育性的顷刻，描绘出一幅极其壮美的“惊涛拍岸”油画，极富震撼人心的作用。谢榛的“云出三边外，风生万马间”，似乎少了点儿气势，苏东坡的“天外黑风吹海立”，似乎缺了点儿动感，许浑的名句“山雨欲来风满楼”，似乎缺了点儿声势。也许可以这么说，将他们三人的的诗句加起来，就熔化成这两句。 第三句将帘子挂起这一动作颇出人意料，似乎觉得逆情悖理，在“山雨欲来风满楼”之时，只有垂帘，哪有挂帘呢？但这恰恰是真情的流露，诗人想“卧看千山急雨来”，已经到了痴情的地步，因而能够使人思而生奇趣。这和李益的“早知潮有信，嫁与弄潮儿”，张先的“不如桃杏，犹解嫁东风”，李白的“铲却君山好，平铺江水流”等一样，“愈无理而愈妙”（《词筌》）。 最后一句写诗人的雍容气度和一腔豪情，关键字眼在于“卧看”。杜牧有“卧看牵牛织女星”，陈与义有“卧看满天云不动”，这些“卧看”都写出了外表安祥，而内心激动的神态，并把读者的目光引向更加广阔的世界，还为画面添上主人公的形象。不过，杜牧之“卧看”显得深沉哀婉，而陈与义的“卧看”显得潇洒俊逸。这一句虽没有高尔基“让暴风雨来得更猛烈些吧”那种外露的激动，但要深沉得多，含蓄得多。
游赏心亭 王 珪 六朝遗迹此空存，城压沧波到海门。 万里江山来醉眼，九秋天地入吟魂。 于今玉树悲歌起，当日黄旗王气昏。 |
| -- 作者：黄炳章 -- 发布时间：2010-05-21 23:18:23 -- 葛 溪 驿 王安石 缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床。 病身最觉风露早，归梦不知山水长。 坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。 鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。 【注释】 ①漏，古代计时器。②未央，未尽。③明灭，或明或暗。④归梦，梦中回乡。⑤坐，因为。⑥岁时，秋日。⑦疏，叶子稀疏。 【简析】 这首诗写的是夜宿驿站之索寞凄凉况味，寄寓诗人忧时忧国的情怀。 首联写的是秋夜孤寂之景，残月幽辉此时正“低倚户，照无眠”，加上“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”的漏壶烦人的滴水声和“残灯无焰影幢幢”，“暗风吹雨入寒窗”，谁又能睡得着呢？从构思上看，对句极富杜甫《宿府》中“独宿江城蜡炬残”的意境。 颔联抒写羁旅行役的困顿和思乡的愁苦，写得很细腻。只有细心人，才能感到“天街夜色凉如水”，倾泻在孤衾冷叠，卧病在床人的身上，确实是来得早。对句暗用岑参“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”，尽管梦境虽嫌迷离，却有片时亲人相聚的欢乐，最难堪是梦醒之后，“从今又添一段新愁”。羁旅逢秋，途中得病，早觉风露，岂无“断肠人在天涯”之痛乎？ 颈联抒写忧时忧国的情怀。出句虽无杜甫“感时花溅泪”那种深沉的感慨，却也令人击节悲歌，扼腕长叹；对句虽无杜甫“关塞萧条行路难”那种难堪的局面，但夜色凄凉的天地不也教人“慨当以慷，忧思难忘”吗？从羁旅之愁过渡到忧国之痛，使这首诗的思想性有了很大的提高。 尾联以景结情。那使人心烦意乱的蝉鸣更增添无穷的感慨与辛酸，那稀疏而又半黄的梧桐（古有梧桐乃凤凰和蝉之所栖的说法）更令人情何以堪。 这首诗受杜诗的影响颇深，但缺乏杜诗腾挪跌荡，抑扬顿挫的灵气。
金陵怀古 王安石 忆昨天兵下蜀江，将军谈笑士争降。 黄旗已尽年三百，紫气空收剑一双。 破堞自生新草木，废宫谁识旧轩窗。 不须搔首寻遗事，且倒花前白玉缸。 【注释】 ①王安石的《金陵怀古》共四首，这里选的是第四首。②堞，也叫女墙，城上如齿状的矮墙。 【简析】 这首怀古诗基本上是模仿刘禹锡的《西塞山怀古》： 王浚楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。 人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。 我们不妨来个比较鉴赏。 刘诗前半追叙史实，洗炼紧凑，表现出王浚摧枯拉朽之势，气势何等豪迈，笔墨何等淋漓酣畅。而王诗叙事欠洗炼紧凑，“忆昨”两字纯属多余，下句繁杂，缺乏一气流转的顺畅感。颔联无论在气势上，还是在深沉感上都明显弱于刘诗。 刘诗后半抒情，犀利的笔锋直指割据一方的藩镇势力，向他们发出严正的警告，义正辞严，力透纸背，极富现实意义。王诗则发古之幽思，虽然也有感慨和惆怅，但还是以开怀畅饮收场，其意义有限。且“破堞自生新草木”完全是效颦“故垒萧萧芦荻秋”，而原作的灵气则被扫荡无余了。 倒是他的《桂枝香》词填得妙： 登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。 征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难 足。 念往昔、繁华竞逐叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此， 漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱， 后庭遗曲。 这首词不但立意高远，体气刚健浑厚，化用前人诗句不着痕迹，且笔力遒劲，而神采飞扬，足与刘诗匹敌，堪称金陵怀古之杰作。
示长安君 王安石 少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。 草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。 自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。 欲问后期何日是，寄书应见雁南征。 【注释】 ①长安君，王安石大妹文淑，工部侍郎张奎之妻，被封为长安县君。②尘沙，沙漠。王安石曾奉命出使辽国。③期，约定。 【简析】 诗文中抒写兄妹情深这一主题并不多见，最有名的是清朝袁枚的《祭妹文》，可谓情真意切，催人泪下。王安石的这首七律言浅而情深，使人体味到亲人间的纯朴而真挚的感情。 首联娓娓道来，却饱含深情，少年时已经伤离别，人到中年，这种离情别绪，教人更加难堪，何况在刚相逢的时候，真是“相见时难别亦难”呵！ 颔联似有司空曙“乍见翻疑梦，相悲各问年。孤灯寒照雨，深竹暗浮烟”那种意境。兄妹相聚，还管它什么“盘飧市远无兼味”，只要有谈笑风生就可以了；哪怕它“幽光耿耿草堂空”，只要能畅叙亲情就行了。诗虽朴素无华，情却真挚深沉，在细腻的描写中充满温馨的气氛，当时情景如今还历历在目。 颈联感叹长年与亲人相阻隔，更为即将远赴异国与亲人相别而伤情。过去是三年湖海久隔，而今是万里尘沙远离，诗人以时空交叉的方法极言兄妹相见之难，分离之苦。 尾联的出句融合“明日巴陵道，秋山又几重”和卢纶《送李端》中“风尘何所期”的意境，表达了诗人对重逢的渴望；对句以鸿雁传书以慰思念之情作结，李清照《一剪梅》中的“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”所表达的意思，和这差不多。 读完这首诗，不禁想起李益的《喜见外弟又言别》：“十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重？”不难看出，此诗在结构和取材上受李益的影响颇深。 |
| -- 作者：黄炳章 -- 发布时间：2010-05-21 23:18:41 -- 乌 江 亭 王安石 百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。 江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？ 【注释】 ①百战，项羽和刘邦争夺天下，“身经七十余战”。②中原一败，指项羽败于垓下。③肯，岂肯，④君王，指项羽。 【简析】 这首诗是一篇翻案文章，杜牧早有一篇同题的名诗：“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。” 要做翻案文章，首先在立意上要有创新，能独辟蹊径。杜牧以诗人的眼光，从败不馁的角度立意，说明大丈夫男子汉要经得起失败、挫折的考验，要有包羞忍耻的顽强毅力。王安石以政治家的眼光，从当时形势的角度立意，指出项羽已失去人心，不会再有成功的希望。在史识上，王安石见高一筹。胡仔《苕溪渔隐丛话》批评杜牧“好异而畔（叛）于理”，说的是外行话，咏史诗的写法完全不同于历史的写法，亏他还会写“诗话”。 其次，要从艺术的精度看，也就是说要从作者艺术造诣高低上加以评析。杜牧的诗先提出对问题的正确看法，再概述史实，最后急转直下，一气呵成，全诗气势宏伟。同时，在惋惜、批判、讽刺之余点命道理──如何对待失败和挫折。王安石以三句概述史实，最后一句点题，提出与杜牧相反的看法。因为缺少杜牧那种简练的叙事和顿措的笔法，以及曲折回环的咏叹，所以显得平铺直议。古人云：“文似看山不喜平”，诗何尝不是如此？ 杜牧是咏史绝句的高手，其手法多为后代文人所仿效。王安石想在艺术上超过他，那是很难的，何况这一体裁并非其所长。 总而言之，从这两首同题诗的比较中，我们可以得出这样的结论：他们各有所长，各有所短。写到这里，突然想到钱钟书先生的一句名言：“选了宋诗并不等于有义务或者权利来把它说成顶好、顶顶好、无双第一”，“害得文学批评里数得清的几个赞美字眼加班兼职、力竭声嘶的赶任务。”
书湖阴先生壁 王安石 茅椽长扫静无苔，花木成畦手自栽。 一水护田将绿绕，两山排闼送青来。 【注释】 ①湖阴，王安石邻居、朋友杨德逢，别号湖阴先生，是个居士。②静，即“净”。③茅椽，借代庭院。④排闼，推开门。 【简析】 这首绝句是王安石退居金陵时所作，是首新颖别致，妥贴自然的小诗。 头两句写院内清幽之境。清，因主人“长扫”，而“无苔”，幽，除了“花木成畦”之外，别无其他，这就给人一种“庭院深深深几许”的意境。而主人“手自栽”则有“小园吾所好，栽植忘劳形”的意味，表现出主人是个清静超脱，朴实勤劳的高士。刘禹锡的《陋室铭》中“苔痕上阶绿，草色入帘青”写的也是这种境界，但别有一番风味。 后两句是名句，历来很受赞赏。赞赏的一个重要原因是“用事（典故）不使人觉，若胸臆语也”。这一说法本身是正确的，但并不适用于写景诗，因为写景最忌用典。虽然诗中的“护田”和“排闼”出自《汉书》，但王安石是用词而不是用典，二者风马牛不相及，以用典解此诗未免牵强附会。宋人写诗讲究“字字有来历”，形成一种很坏的风气，钱钟书先生曾批评之：“好好一首诗变成‘垛叠死人’或‘牵绊死尸’。”当代某些对创作一窍不通的诗评家对此也津津乐道，实在可怜、可悲，亏他们不怕因这样找典故解诗而累死！ 钱钟书先生称这两句“是王安石修辞技巧的名例子”，评说时并不从用典出发。所以在鉴赏这首诗时，倒是不懂得什么劳什子典故更好，你看，一条小溪环绕着绿油油的农田，多像母亲护呵着孩子；两座青翠欲滴的山峰仿佛争先恐后，要推开窗户，冲进庭院中来。写得多好啊！诗人在描写景物中运用了拟人加比喻的修辞手法，十分注意锤炼字句，把山水都写活了，富有灵性，富有意趣，富有诗情，富有画意，这才是精华之所在，这才最需要挖掘。
夜 直 王安石 金炉香烬漏声残，翦翦轻风阵阵寒。 春色恼人眠不得，月移花影上栏干。 【注释】 ①夜直，晚上值班。②漏声残，天快亮。③翦翦，形容风轻且带有点寒意。④恼，撩。 【简析】 这首绝句和杜甫的五律《春宿左省》属于同一题材：“花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。星临万户动，月傍九霄多。不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何。” 这首诗的前两句相当于杜诗的前两联，都是写景。王安石写的春天拂晓时的景象，春风荡荡，晓寒微微，铜壶嘀嘀，也许诗人想到白居易的“亦道春风为我来”，一夜想到天亮。古代诗人们常把春风比作皇恩，“春风不度玉门关”便是明证，当时宋神宗已决定采纳王安石的意见，实行变法，可见这春风的真正含义了。杜诗中的“月傍九霄多”的描写，也有和这相似的用意。而杜甫则因仿佛听到有人开宫门的钥匙声，和百官上朝的马铃声而睡不着，其意义相对要小些，当然，这是因为两人的地位悬殊太大而造成的。 第三句是点化罗隐《春日叶秀才曲江》中的“春色恼人遮不得”，诗人只是将其中一个“遮”字改为“眠”，可谓点铁成金，将自己激动的心情准确地表现了出来。诗人所追求的杜甫所想要的“君臣已与时际会”，这激动人心的时候就要到来，岂只是像杜甫“明朝有封事，数问夜如何”那样睡不着呢？ 最后一句以景结情。沈义父《乐府指迷》说“以景结情最好”，是因为这种结尾“含有余不尽之意”。那么，这首绝句的有余不尽之意在哪里呢？诗人所描写的皇宫春晓的迷人景色，和杜甫“九重春色醉仙桃”，贾至“禁城春色晓苍苍”，岑参“莺啭皇州春色阑”的用意是一样的，用今天的话说，就是大好的景色象征大好的形势。如果没有“月傍九霄多”，又哪来的“花影上栏干”呢？，看来，王安石是参透了杜甫《春宿左省》后才动笔的。
春 风 王安石 一马春风北首燕，却疑身得旧山川。 阳浮树外沧江水，尘涨原头野火烟。 日借嫩黄初着柳，雨催新绿稍归田。 回头不见辛夷树，始觉看花是去年。 【注释】 ①北首，向北。②燕，今北京市，时为辽国都城。③原，原野。④辛夷，木笔花，又叫迎春花。 【简析】 这首诗写于出使辽国途中，诗人用非常含蓄的语言，表达了对原属祖国的山川之深厚感情，蕴藏着诗人收复国土的理想。 首联破题，一○六○年春天，诗人踏上原属于祖国领土的辽国土地，却似乎感到是来到了“旧山河”，没有一丝脚踏异国的感觉。李壁在《王荆文公诗笺注》中说“经理（收复）燕山之意，已见此句。”这究竟是从什么地方看出来的呢？从“得”和“旧”两个字看出，“得”是得到，“旧”是“旧有”的省略，即原有。“待从头收拾旧山河，朝天阙”，此时已经在诗人思想上形成。“且复穹庐（辽国）拜，会向藁街逢（敌国终将被灭）”，“胡运何须问，赫日自当中”，诗人一边纵马前行，一边这样想。 颔、颈两联写景，刻画细腻精致。颔联写远景：透过一片树林，只见阳光洒在江面上，“浮光跃金”（范仲淹《岳阳楼记》），田野上烧荒冒起的烟尘正冉冉升起，在天空中蔓延开来。从句式上来看，这一联和“英雄无觅孙仲谋处”，“多情应笑我”一样是倒装。正常的句式应是“树外阳浮沧江水，原头野火烟尘涨”，这是为了对仗而倒装。颈联写近景：在春风的吹拂下，柳树绽出了新芽，“漠漠轻黄惹嫩条”，“一枝还引万枝生”；在“润物细无声”的春雨的滋润下，田野也披上了新装，更显得“碧芜平野旷”。 在对“旧山川”一番描绘后，诗人以不见迎春花作结，颇有回味。他似乎在提醒自己，现在脚踏的还是异国的土地，尽管看似家乡，但毕竟不是家乡呵！ |
| -- 作者：黄炳章 -- 发布时间：2010-05-21 23:18:57 -- 春 尽 郑 獬 春尽行人未到家，春风应怪在天涯。 夜来过岭忽逢雨，今日满溪俱是花。 前树未回疑路断，后山才转便云遮。 野间绝少尘埃污，唯有清泉漾白沙。 【简析】 这是一首旅人春行思家之作，语言清新明快，平淡自然，虽不着一字于议论、抒情，而情纯意真。 首联用的是典型的诗家语，和岑参《还高冠潭口留别舍弟》中的“遥传杜陵叟，怪我还山迟”的风味一样。岑参不说自己想回家，却说杜陵叟怪他迟迟不回家；郑獬不说自己想回家，却说春风怪我春尽之时还浪迹天涯。这样写才显得含蓄，有诗味和诗趣。倘若改成“依然浪迹在天涯”，虽平仄一样，意思一样，而味同嚼蜡矣！ 颔联是流水对，出句写行路难，诗人从三个方面入手写，一是夜行，二是过岭，三是闻雨，在“夜来风雨声”中跋涉于崇山峻岭中，怎不令人有“行路难，行路难，多歧路，今安在”的感慨呢？怎不令人发出“问君西游何时还”的长叹呢？对句给人以王维“春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻”那种境界，在“试看春残花渐落”之时，诗人是否也会发出“红消香断有谁怜”和“更能消几番风雨，匆匆春又归去”，“何况落红无数”的感慨呢？春天都已经匆匆归去，自己怎不风雨兼程，不分昼夜往家赶呢？ 颈联很有陆游“山重水复疑无路”和柳宗元“岭树重遮千里目”那种意境。山峦总是重重叠叠，连绵起伏，乍看无路，而实际上它向着远方逶迤延伸；岭树总是密密麻麻，云遮雾绕，乍看路断，而实际上路还在脚下。而其间正蕴含着“柳暗花明又一村”的光明前景，这在哲学上就叫做“否定之否定”规律。 尾联的重点在“清”、“白”二字，“清泉漾白沙”，自然没有“车马喧”时“尘埃不见咸阳桥”之乌烟瘴气。屡遭贬谪的诗人，不免要从心里发出“穷则独善其身”的呐喊。
蠡 口 郑 獬 千重越甲夜城围，战罢君王醉不知。 若论破吴功第一，黄金只合铸西施。 【注释】 ①蠡口，在江苏吴县，传说范蠡在灭吴后从这里乘船隐于太湖一带。②越甲，越国的军队。③夜城围，夜里把城包围了。④君王，吴王夫差。⑤合，应该。⑥西施，越国美女，勾践听从范蠡的计策，把她送给夫差。 【简析】 这是一首观点新颖独特的咏史绝句，有点杜牧咏史绝句的味道。 前两句叙事，简要回顾越国破吴的历史：范蠡率领越国大军，连夜将姑苏城团团包围了起来，一场战斗刚一结束，吴王夫差又沉湎于酒色之中。这样写虽然并不完全符合史实，但却抓住了夫差的致命弱点。这叫以点代面，或者说是攻其一点，不管其余。陆龟蒙《西施》中的“夜半娃宫作战场，血腥犹杂宴时香”和这两句颇为相似。诗和传写法之不同，由此可见一斑。 后两句议论，诗人将越王勾践卧薪尝胆，“十年生聚，十年报仇”，文种、范蠡的文韬武略，统统一笔抹倒，一反传统女人祸国论，归功于西施，没有独到的眼光，是不可能这样写的。《东周列国志》上就写了勾践夫人恶狠狠地说：“此亡国之物，留之何为？”“负以大石，沉于江中”。郑獬的见解远远高出冯梦龙，而且比罗隐《西施》“家国兴亡自有时，时人何苦咎西施！西施若解亡吴国，越国亡来又是谁？”更进了一步，认为西施不但无过，反而有功，而且是首功。 杜牧《赤壁》中的“东风不与周郎便，铜雀春社锁二乔”也是以美女写国家兴亡，但写法与意思都不同于此诗。 笔者亦有《西施》诗曰：“不干文种术多奇，尝胆卧薪君莫吹。兴越灭吴功孰著？色情间谍一西施。”则是对时下不顾基本史实而胡编乱造的影、视历史剧之辛辣嘲讽。 可见，咏史诗当以独到、警策为第一。
暑旱苦热 王 令 清风无力屠得热，落日着翅飞上山。 人固已惧江海竭。天岂不惜河汉干。 昆仑之高有积雪，蓬莱之远常遗寒。 不能手提天下往，何忍身去游其间。 【注释】 ①屠，清除。 【简析】 这首古风想象非常奇特，创造出新奇瑰丽的诗境，极富浪漫主义色彩，而且气度非凡，胸襟开阔，颇具李贺诗风。 头两句着力写暑热之难耐，以反衬望凉心切。“赤日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦。”《水浒》中的白胜是这样唱，歌词虽很不错，但这是民谣，不是文人诗。诗人以虽有清风却无法清除暑气极写热之烈，一个“屠”字用得怪，而有异趣。“西边的太阳快要落山了”的歌词人们也很熟悉，而诗人偏要说它又飞上了山，依然“炎炎火镜正烧空”，这太阳老是不肯下山，“骄阳连毒暑”，自然教人“身热汗如雨”，凉之难望可想而知矣。 三、四句写旱以衬热。谁不怕江海枯竭？谁不忧“野田禾稻半枯焦”？难道老天爷就不怕连银河也干枯了吗？倘若真是这样，岂只是“农夫心内如汤煮”？这看似“杞国无事忧天倾”的荒唐之忧，虽反常而合道，在意念上奇妙生趣，这种写法符合诗词创作的艺术经验，就是苏东坡所说的“诗贵有奇趣”。 五、六句展开丰富的联想，颇有李贺《梦天》的浪漫风味，诗人“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”（李白《江上吟》），当“万国如在烘炉中”，“不堪逢苦热”时，要上昆仑仙山，下蓬莱仙岛，去躲避炎热酷暑，去寻找清凉世界。 最后两句想象奇特，气势宏伟，“手提天下”这极度的艺术夸张，大胆而新颖，使人耳目一新，而且对诗的思想性有着强烈的影响，读者不难看到，诗人忧民之心正蕴藏其中。但是，诗人最终还是回到现实中来，因为他毕竟不能使“环球同此凉热”。 |
| -- 作者：黄炳章 -- 发布时间：2010-05-21 23:19:16 -- 咏 草 俞紫芝 满目芊芊野渡头，不知若个解忘忧？ 细随绿水侵离馆，远带斜阳过别洲。 金谷园中荒映月，石头城下碧连秋。 行人怅望王孙去，买断金钗十二愁。 【注释】 ①芊芊，草茂盛的样子。②若个，哪个。③离馆，别墅。④金谷园，晋代富豪石崇的别墅。赵王伦派孙秀抄其家而杀之，夺其爱妾绿珠，绿珠不从，坠楼身亡。⑤王孙，古代贵族的别称。⑥金钗十二，指美女。 【简析】 这首诗名为咏草，而实非咏草，只是借草抒情，构思奇特，别有风味。 古代诗人多以草写别情，诉离忧，白居易的“萋萋满别情”，就是一个典型。首联出句似乎是韦应物《滁州西涧》头尾两句的合成：“独怜幽草涧边生”，“野渡无人舟自横”。面对这一境界，诗人提出不知谁懂得忘忧这个奇怪的问题，但似乎没回答，其实不用回答，不就是“草”吗？ 颔联和“远芳侵古道，晴翠接荒城”的意思相似，但比白居易这两句写得好，“绿水”和“斜阳”，不但更具体，而且更富鲜明的形象；“随”和“带”这两个动词也比“侵”和“接”好，更富拟人的韵味，更富动感。 颈联逆转，赋予“草”以异样的情味：你看，金谷园中“流水无情草自春”，是否也在“可怜金谷坠楼人”？你看，石头城下“但寒烟衰草凝绿”，是否也是“故国不堪回首月明中”？这里，“草”则有“国破家亡欲何之”的无穷惆怅。草，有着顽强的生命力，它“野火烧不尽，春风吹又生”，而逝去的人，破亡的国，还能重生再造吗？ 尾联结情。诗人怅望“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，遥想富甲一代的石崇早已“灰飞烟灭”，绝代佳人绿珠早已“花落人亡两不知”，“人生一世，草木一秋”的无穷感慨不由涌上心头。可再往深处想，人还不如草啊，什么功名利禄，什么荣华富贵，不是统统都可以抛弃吗？想到这，诗人的心渐渐平静了。
水村闲望 俞紫芝 画桡两两枕汀沙，隔岸烟芜一望赊。 翡翠闲居眠藕叶，鹭鸶别业在芦花。 溪云淡淡迷渔屋，野旆翩翩露酒家。 可惜一绷真水墨，无人写得寄京华。 【注释】 ①桡，船桨，指代船。②烟芜，笼罩着烟气的野草。③赊，语助词。④翡翠，翡翠鸟。⑤别业，原意为别墅，此指白鹭栖息的地方。⑥旆，旗。⑦绷，布幅。⑧水墨，水墨画。 【简析】 这首诗描写隐士生活，抒发闲情逸致，有些王维、孟浩然田园诗的意味。 首联抓住水村的特点，先写停泊在沙洲上的船，用“枕”字以写“闲”，以“两两”写“闲”中不乏和谐美好；再写隔岸烟雾迷朦中的野草，远景和近景明暗配搭和谐，颇有朦胧感，也能紧扣题意，破题功夫相当老到。其实这一联写的还是孟浩然“移舟泊烟渚”那种意境，只是添上“画”，使色彩浓丽得多。 颔联以翡翠鸟和鹭鸶的“闲”居来衬托自己的“闲”望，写的是静景。这一联很注意炼句，对仗工整，平淡质朴中含有工丽，因而显得自然生动。更重要的是，诗人描绘出一幅幽静的境界，以传达出悠闲的心情。所用的手法和“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”相近，但王维用的是反衬，俞紫芝用的是正衬，自然是俞不及王。 颈联又由近及远，采用动静结合的手法来写景，出句和第二句一样，富有朦胧感；对句则有杜牧“水村山郭酒旗风”的意境。 这首诗的前三联写景，由沙滩到隔岸，然后转到河内，再移到岸边，最后延伸到河外，虽然跳跃变化很大，却给人以目不暇接的异样感受。 最后，“红颜弃轩冕，白首卧松云”的诗人，不禁想劝一劝那些可怜的身处“朱门务倾夺”中的人们，切莫“就中奔走费光阴”，自己多想画一幅《水村闲望》写意画，再题上这首诗送给他们。
新 晴 刘 攽 青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。 惟有南风旧相识，偷开门户又翻书。 【简析】 第一句正好和王安石“茅檐长扫静无苔”相反，展现在读者面前的是“青苔满地”，比起刘禹锡“苔痕上阶绿”来，这“苔”要多得多。同样描写幽静的境界，无苔，有苔，多苔之差是巨大的，王安石用无苔以表现“净”，刘禹锡用上阶绿之苔写独处陋室之“静”，这首诗满地之苔则因久雨初晴，其中差异不能不辨，这是提高鉴赏能力的有效方法。 第二句写午梦醒来之后，虽然只见到“一树碧无情”，但宁静恬适的心境却是非常好。经过长时间雨洗之后，树更是绿油油的，多么令人惬意！诸葛亮高卧隆中，一觉醒来，不是还高吟：“大梦谁先觉？平生我自知。草堂春睡足，窗外日迟迟”吗？想到这，诗人会心地笑了。 这首诗的妙处在于后两句。诗人把南风写成是一个十分诙谐而又善于戏谑的老朋友，他偷偷地推开了门，闯了进来，还装作爱读书的样子，正不停地翻着书。诗人为读者种了一株诗苑“惹笑树”，令人读后忍俊不禁，发出爽朗的笑声。其实，这样写并非诗人首创，发明权当属唐人，薛能的《老圃堂》有“昨日春风欺不在，就床吹落读残书”，李白的《春思》有“春风不相识，何事入罗帏”，诗人融薛、李诗句于一炉，经过锤炼锻造，又添上绝妙的“偷”字，表达效果远远超过了原作。这绝不是“偷”，而是创新。 而诗人在《致斋太常寺以杖画地成》中又用这一意境，写了：“杖藤为笔沙为纸，闲理庭前试草书。无奈春风犹制肘，等闲撩乱入衣裾。”可见，诗人对这一意境和这一手法是情有独钟。但相比较而言，还是“偷开门户又翻书”来得更自然亲切，也更有趣些。 清风翻书固然有趣，但也曾翻出莫大的悲剧来，金圣叹的“清风不识字，何必乱翻书”就翻出个文字狱来，丢了脑袋。悲乎，秦始皇首创的中国文字狱！ |
| -- 作者：黄炳章 -- 发布时间：2010-05-21 23:19:36 -- 雨后池上 刘 攽 一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。 东风忽起垂杨柳，更作荷心万点声。 【注释】 ①明镜，喻平静的水面。②檐楹，屋檐，房柱。③万点声，指雨后树上的水点给风吹落在池里荷叶上。 【简析】 首句点明题意，虽平平而起，但写出“雨后”的特点──池塘水满而平，关键在“平”字，后面诗句的意境即由此而出。 朱熹《观书有感》中“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”，恐怕多少也受到第二句的影响，或者说是在这一句的基础上锤炼而成。虽然第二句不及朱熹空灵活脱，却“别有一番滋味在心头”，尤其是“淡磨”二字，要比朱熹用“开”来得好些，它写出了大自然鬼斧神工的魔力，不然，哪来这如明镜般的池塘水面呢？还有那“照檐楹”，不但衬托出“镜”之明，更为画面增添了生机，诗人不是正在檐楹下观赏着这幅《雨后池塘图》吗？茅盾先生曾针对画面上增添了人的活动的作用说过一句很有见地的话：“静穆的自然和弥满着生命力的人，就织成了美妙的图画。”可见，画面上有人的活动是多么重要，因为只有将自己融入画中，才能更生动地绘出美好的景色来。 三、四两句化静为动，变无声为有声。先写“万条垂下绿丝绦”的杨柳，在春风的吹拂下“枝袅轻风似舞腰”，令人觉得“杨柳微风百媚生”，你看“杨柳风前别有情”，“扫尽繁花独占春”，是否有点“恰值（逢上）小娥初学舞”的风味？再写“荷心万点声”，它点点成韵，犹如天籁，仿佛是一首悠扬的小提琴独奏曲，旋律是那么和谐，这雨后池塘显得幽静多了。这一句颇有韩愈《盆池》中“从今有雨君须记，来听萧萧打叶声”的意境。但是，难道就仅有这些吗？除了“荷心万点声”外，难道你就没有看到那“盘心碎点真珠露”？难道你就没有看到那“碧玉盘中弄水晶”？这是多么令人惬意的呵！
六月二十七日望湖楼醉书 苏 轼 黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。 卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。 【注释】 ①望湖楼，在杭州西湖昭庆寺。苏轼一共写了五首，这里选的是第一首。②翻墨，像倒出来的墨汁。③跳珠，雨滴像跳动的珠子。 【简析】 这首绝句写了夏日暴雨来临前后西湖上变幻的景色。 首句一下就让人想起李贺的“黑云压城城欲摧”，但李贺并非纯粹写景，而是写临战前紧张的战斗气氛；而苏轼则绘出一幅泼墨写意画：乌云几乎将山头全给遮住了，“滔滔滚滚浩浩然，浑沌（天地形成以前的迷蒙状态）何处分乾坤”，查慎行的这两句诗差不多可以做为首句所描写境界的补充。 第二句写暴雨景象。诗人用跳珠加以形容是非常生动的，可以说是形、声兼备。“白雨如博棋”，陆游在《暴雨》中用白色的围棋子落盘来做比喻，也很生动，但写不出苏轼这般气势来，也没有苏轼如此活脱，形象，因为苏轼多用了“入船”这一拟人化的描写。至于许多诗人用“如泻”，“如注”，“倾盆”等来形容，无一不显得苍白，俗气。而“凭空雨点天飞瀑”，虽有点声势，却气势不足，而且不很恰切。倒是杜牧《题池州弄水亭》中的“万丸跳猛雨”很是相象，略嫌不足的是，照样少了“入船”这一特有的生动形象。 第三句写天气瞬息巨变，忽晴忽雨，抓住了江南夏日“骤雨”来时的特点，写得非常准确，恰切。“山色空蒙雨亦奇”，就用苏轼自己写的诗来做这一句的小结，是再准确也不过的了。 最后用“水如天”来结束一场骤雨。看，雨过天晴，明净的西湖碧波如镜，水天相连，依然像查初白所梦想的“琉璃万顷冰一片，倒写天容落澄碧。”此时此刻，要是你“驾一叶之扁舟”，“凌万顷之茫然”，一定会有“直疑天上去”的美好享受。
东栏梨花 苏 轼 梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。 惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。 【注释】 ①雪，梨花。②据洪迈《容斋随笔》载，张耒“好诵东坡《梨花》绝句……每吟一过，必击节叹赏不能已。” 【简析】 这首绝句的主题究竟是什么？有人认为是抒发诗人“感叹春光易逝，人生如寄”的悲观情绪。窃以为错矣，因为这和苏轼的性格特点不吻合，和这首诗的内容不吻合。 先从诗的内容说起，首句破题，诗人以柳青衬梨白，可谓是一青二白，这就抓住了梨花的特点，它不妖艳，也不轻狂。钱起《梨花》诗曰：“艳静如笼月，香寒未逐风。桃花徒照地，终被笑妖红。”以苏轼的才学，在写这首诗时，不会不想起钱起的《梨花》诗。 第二句写“似花还是非花”的柳絮，杜甫有“颠狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流”，刘禹锡有“散逐香风远”，“撩乱舞晴空”，吴融有“唯有杨花独爱风”……从这些唐人的诗句中，不难想象苏轼写了梨花后再写柳絮的用心，这难道是为了使“伤春之情更浓”吗？ 岑参《送杨子》诗有“梨花千树雪”，可苏轼为什么只写“一株雪”呢？豪放派领袖竟然不知“千”比“一”要豪放得多？其实，这“一株雪”不正是诗人自己的化身吗？因为苏轼一生正道直行，清廉洁白，坦荡如砥。 最后以议论收结，关键在于对“清明”一词的理解，有人认为这“清明”就是清明节，并为之旁征博引，这未免傻得可笑。如果综合杜牧“清时有味是无能”，于谦“清风两袖朝天去”，岑参“明时未得用”，卢照邻“明者不违道以干非”，就不难得出“清明”二字有寄托的结论。苏轼以情附物，不即不离，言在此而意在彼，不然，张耒怎么会“必击节叹赏不能已”？陆游怎么会说“岂别有所谓乎？”不辩明寄托就胡乱解诗，无异于南辕北辙啊！ 王充曰：“清受尘，白取垢”。这首诗写完两年后，苏轼就蒙冤入狱，他又能向谁去讨回自己的清白呢？
赠刘景文 苏 轼 荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。 一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。 【注释】 ①刘景文，时为两浙兵马都监，与苏轼同驻杭州，有诗唱和。②擎雨盖，打开的雨伞。 【简析】 诗人曾在《荷花媚》中称赞“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花有着“别是风流标格”，但它却经不起风霜雨雪的考验，“接天莲叶无穷碧”的美好景象在猛烈的西风中消逝了。诗人也曾在《次韵子由所居六咏》中盛赞“我花开后百花杀”的菊花“粲粲秋菊花，卓为霜中英”，你看它，花即使凋谢了，却依然枝干挺立，风骨长存，气节未消，品格永在，岂不比荷花更加令人敬重？其实，诗人并不厌弃荷花，也不想和李商隐一样“留得枯荷听雨声”，他写荷花花尽叶枯时的丑态只是为了衬托残菊之傲霜，并和菊花一起为下文蓄势，为后面的“橙黄橘绿”做铺垫。 我们不妨设想一下，当苏轼写好前两句诗之后，便想起恩师欧阳修“残雪压枝犹有橘”这句诗来，这才是人们要记取的“一年好景”呵！又情不自禁吟起屈原的《橘颂》：“后皇嘉树，橘徕服兮……青黄杂糅，文章灿兮……行比伯夷，置以为像兮。”接着又吟起张九龄《感遇》：“江南有丹橘，经冬犹绿林。岂伊地气暖，自有岁寒心。可以荐嘉客，奈何阻重深！”，吟罢，诗人挥毫泼墨，一气呵成，写下“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。” 你看，在严寒的冬天，万花纷谢，荷枯菊残，只有这累累的橙黄橘子依然挂满碧绿的枝头，显示出一片盎然的生机，绰约的风姿，岂不“引无数英雄竞折腰”？诗人以此诗赠人，心中敬佩之情溢于言表，受之者若无一颗“岁寒心”，岂不羞死？ 王文濡《历代诗评注》说这首诗“通首写景不写情，而深情自见”，可谓切中肯綮。同时，诗人旷达开朗的情怀，异乎寻常的胸襟，也洋溢于篇中，这就不用多说了。 有美堂暴雨 苏 轼 游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。 天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。 十分潋滟金尊凸，千杖敲铿羯鼓催。 唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。 【注释】 ①顽云，指云层很厚，云头汹涌而上的云块。②潋滟，形容水波闪动。③尊，盛酒的器具。④羯鼓，一种乐器。⑤鲛室，《述异记》曰：“南海中有鲛人，水居如鱼，不废机织，其眼能泣则出珠。”⑥琼珠，美玉。 【简析】 这首律诗以夸张的色彩，浪漫的语言，奇特的想象，描绘出暴雨来临时的雄奇刚健。 首联出句写出暴雨即将来临时迅雷不及掩耳之势，震撼人心的声响；对句用陆龟蒙《苦雨诗》中“顽云猛雨更相催”，写出暴雨来前天昏地暗。真是有声有色，惊心动魄。 颔联写风雨由远而近。杜甫有“九天之云下垂，四海之水皆立”。但苏轼写得更生动，连风都被顽云染黑了，排空而来的黑云，仿佛要把大海当做一个硕大无比的盘子扯上青天，呼啸着跨过钱塘江，直扑杭州城，然后再将海水统统倾泻下来。其倾天泼海之势，直可令大厦坍塌，山岳崩摧。 颈联则从近处观赏暴雨。杜牧有“酒凸觥心潋滟光”，诗人的西湖诗有“水光潋滟晴方好”，李贺也曾写过“一泓海水杯中泻”，暴雨中的西湖，不也像一只装得过满的酒杯吗？宋曾向唐明皇传述击打羯鼓的经验说：“头如青山峰，手如白雨点；山峰取不动，雨点取碎急。”这暴雨砸地，铿然作响，不正像羯鼓被拼命击打时发出的声响吗？ 尾联的想象更为奇特，这暴雨迸溅到有美堂里，打在与宴人的脸上，犹如唐明皇叫人把水洒在喝得烂醉的“谪仙人”李白的脸上，酒醒后写出像李白《清平调》那样的好诗来。 诗人思接千载，视通万里；精骛八极，心游万仞，观古今于须臾，抚四海于一瞬，不然的话，哪有如此妙想奇思呢？ |