以文本方式查看主题 -  正道语文资源网  (http://www.zdyw.vip/index.asp) --  『诗歌鉴赏』  (http://www.zdyw.vip/list.asp?boardid=182) ----  古代诗歌中的含蓄艺术举隅  (http://www.zdyw.vip/dispbbs.asp?boardid=182&id=2844)

--  作者：黄炳章 --  发布时间：2010-05-22 11:40:52 --  古代诗歌中的含蓄艺术举隅 讲究含蓄，用意十分，下语三分，是中国古代诗歌创作的主要特点，为方便对古代诗歌的阅读鉴赏，现将古诗中常用的含蓄技法胪列于后，供大家参考。 （一）托物寄意。即借助于对某一事物的描绘抒发讽喻之情。宋人欧阳修的《画眉鸟》写道：“百转千声随意移，山花红紫对高低。始知锁向金笼听，不及人间自在啼。”诗中写画眉在林间自由啼啭，与那锁在金笼中的鸟儿形成鲜明对照。如果仅感知到这个层面，则失之肤浅。其实，诗人朝中为官，正直敢言而受到守旧派的打击被贬滁州。朝中的险恶与放情于滁州山水的自由自在恰成强烈对照。诗人有感于山林中画眉鸟的鸣啭，触景生情，托物（画眉）寄意而作次诗，其寓意也就不言自明了。 （二）正话反说，反话正说。诗人的创作故意用否定（肯定）某事物来表达肯定（否定）某事物之意。即言非（是）而是（非）。李白《巴陵赠贾舍人》：“贾生西望忆京华，湘浦南迁莫怨嗟。圣主恩深汉文帝，怜君不遣到长沙。”贾舍人由于得罪朝廷而被贬到巴陵（今湖南岳阳）做司马。到任后遇到刚刚获赦的李白，诗人作此诗赠与贾舍人。诗中说，你贾舍人被被贬谪湘水之滨也就不要埋怨了，咱们圣主恩深似海，是他怜悯你，才没有把你像当年的汉文帝把贾谊贬谪到长沙那样贬谪你，而只是把贬到了巴陵，你应感谢皇上隆恩啊！实际上，巴陵 和长沙两地同样遥远，贾舍人被贬之地并不比贾谊好。整首诗似在劝慰贾舍人，歌颂唐肃宗的圣明，实则讽刺了唐肃宗像汉文帝一样昏庸寡情。反话（讽刺语）正说（赞颂辞），含蓄蕴藉。 （三）指桑骂槐。即借题发挥，指此讽彼。如杜牧的《泊秦淮》说：“商女不知亡国恨 ，隔江犹唱后庭花。”表面上指斥商女（歌女），实则反映了官僚贵族以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补空虚而腐朽的灵魂的生活，是对晚唐衰败现实的侧面写照。 （四）自嘲嘲人。这种手法主要是通过嘲讽自己达到对讽刺对象嘲弄、讽刺的目的。如唐诗人罗隐的《感弄猴人赐朱绂》诗：“十二三年就试期，五湖烟月奈相违。何如学取孙供奉，一笑君王便着绯。”诗的意思是，十二三年来我辛辛苦苦上京赶考，把美好的风光（五湖烟月）都丢弃了。还不如去学那个耍猴人孙供奉，只要能博君王一笑，就能穿上大红的官袍！说猴子上朝，本就令人捧腹，而今弄猴人竟因能博龙颜大悦而官袍加身更是荒唐。诗人嘲笑自己执迷不悟比不上耍猴人以技艺邀宠而轻易得官，自叹不如。表面上自嘲，实则讽刺了晚唐皇帝昏庸荒诞，深刻揭露了朝廷的黑暗腐朽，将怀才不遇之情渲染得酣畅淋漓，比直接讽喻要耐人寻味，也更深刻。 （五）写景寓意。即把抒情主人公的情感意绪寓于景物描写之中，情与景相互交融，耐人寻味。如李白《苏台览古》：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，普照吴王宫里人。”苏台，即姑苏台，是春秋时吴王夫差的游乐之地，故址在今江苏苏州市。诗中所写的吴苑的残破，苏台的荒凉，杨柳新叶，船娘菱歌，西江明月，这一系列景物，古今对照，蕴含着诗人盛衰无常的无限感慨。写景寓意类诗歌很多很常见，此 不赘述。 （六）对面落笔。诗人有情感要抒发，有相思要寄托，不直接写“我”如何，而是设想对方面对此情此景，会怎样，从而收到婉转曲折的抒情效果。如杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。邀怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”诗人没有直接从自己一面说自己怀念家中妻儿，而是设身处地，从对面落笔，由自己对月怀人，设想妻子儿女的心情，由自己的相思难眠设想妻子深夜不寐，由眼前两地望月不得团聚之苦，设想将来共同看月的团聚之乐。想象丰富，情真意切，曲折婉转。李商隐的《夜雨寄北》也属这类写法的作品。 （七）巧用比喻。不直说本意而巧妙取譬，精心设喻，生动而含蓄地抒情言志。如唐代诗人朱庆馀临到科举考试了，担心自己的作品不一定符合主考的要求，于是写下了《闺意献张水部》（《近试上张水部》）一诗：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”这首诗表面写一位新娘为了得到公婆的喜爱，画眉打扮以后征求新郎的意见；实际上是以闺意设喻，把自己比为新娘，把张籍比作夫婿，把主考比作公婆，把自己的诗文比描好的眉毛，向张籍询问自己的考试情况。后来，张籍看到朱庆馀的诗以后，同样以诗（《酬朱庆馀》）作答：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐绾未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”张籍的答诗也以比喻暗示。大意说，越州的一位美女精心打扮之后，来到镜泊湖心，本来知道自己长得十分艳丽，却又猜度怀疑。那贵重的齐纨（齐国出产的优质丝绸制成的衣服）也不值当今人们看重，只有她一曲菱歌才抵得上万两黄金。张籍同样巧妙设喻，暗示朱庆馀不必为这次考试担心。两诗一问一答，相映成趣。 （八）借助谐音。刘禹锡的《竹枝词》写道：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”这首为人熟悉的情歌，巧妙借“晴”与“情”谐音，以“晴”暗指“情”，把初恋少女的迷惘、眷恋、忐忑不安以及希望、等待之情都表现出来，曲传心声，含蓄机智。 （九）以汉代唐。即诗歌表面议论汉朝政事，实则借此讽刺唐王朝的弊政。如白居易《长恨歌》中说：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”这里的“汉皇”实指唐明皇。 （十）借用典故。用典，是古诗文中常见的现象，它能借古喻今，以少寓多，化平淡为奇丽，甚至一字千金。幸弃疾的词《永遇乐·京口北固亭怀古》多处用典，借古讽今，借对孙刘的赞扬，表达对英雄业绩的向往，对南宋统治者的指责；借刘义隆仓促北伐而失败的故事，表达对韩侂胄的警告；借廉颇的故事，抒发对南宋王朝的愤懑。 （十一）借古非今。先看李清照的绝句：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”作为秦末名将，项羽曾威震四海，后于刘邦争夺天下兵败乌江，无颜见江东父老，于是自刎乌江，壮怀激烈。本诗赞美项羽不愿自己逃命，宁可与将士一道牺牲的精神，联系当时南宋统治者节节败退，最后逃过长江，偏安于一隅，苟且偷安的现实，诗人颂古讽今之意不难理解。

--  作者：黄炳章 --  发布时间：2010-05-22 11:41:40 --   什么是含蓄呢？古人说，含蓄就是要“状难写之景如在目前，含不尽之意于言外”；就是“不著一字，尽得风流”；就是“意不浅露，语不穷尽，句中有余味，篇中有余意”。清人刘大木魁所说：“或句上有句，或句下有句，或句中有句，或句外有句，说出者少，不说出者多。”（《论文偶记》）由此看来，含蓄就是用极少量的具体的可感的艺术形象，来表现丰富的生活内容和思想感情；以瞬间表现永恒，以有限传达无限；用富于概括性和内涵丰富的形象去遥指天外，给读者以想象的无限广阔的空间。可以说诗愈隐而不露、意在言外，其味愈浓郁强烈。我们看李商隐在巴蜀（即今四川）写给妻子的《雨夜寄北》诗： 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 短短28个字，虽无一句谈及旅行的清苦和孤独；然而，却足以引人联想。第一句“君问归期未有期”，是回答妻子的问讯。旅居在外的人，本应知道归期的，作者却别出心裁地写出“未有期”，这就含蓄着不尽的凄楚。接着以景寓情：凄风苦雨连绵不断，涨满了池塘。旅途的孤独寂寞尺在言外了。最后两句写得格外深沉，诗人不言对妻子的思念，却说：何时才能团聚，剪烛西窗下，彻夜长谈今天这一段令人愁肠寸断的生活呢？“共剪西窗烛”时的夫妻和睦、情深意洽，与此时的“巴山夜雨”的素然寂寞，正好形成强烈的对比。诗人用如此简洁、精炼的语言，却蕴含着这样丰富、深厚的内容。 诗贵含蓄而恶浅露。中国历代诗人都把含蓄美作为一个重要的创作原则。如何才能含蓄呢？纵观中国古代诗歌历史的长河，我们不难看出个中道理。 首先，文字的锤炼可以使诗含蓄。炼字炼句可以丰富诗的意境，加深诗意的表达，获得耐人咀嚼的艺术效果，从而增强诗的含蓄味。譬如，王维的《送元二使安西》：“谓城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是一首非常有名的送别诗，尤其是三四句，是流传久远的千古佳句。第三句写劝酒，一个“更”字表现出诗人劝酒的般勤。诗人和朋友酒已经喝了不少，离别的时刻也越来越近，为什么诗人还要频频敬酒呢？第四句道出了诗人劝酒的心意：“西出阳关无故人”。这一句既写出了远行人今后生活的寂寞孤单，也写了诗人对朋友今后生活的牵持与关怀，一语道出了远行人与送行人双方心底深处那种真挚、复杂的感情。文字看似平常，却蕴含着诗人奇崛激荡的情思。 其次，修辞手段的恰当运用可以增添诗歌的色彩，丰富诗歌的意境，引人深思，含蓄蕴藉。 譬如，朱庆余的《闺意献张水部》：“高速房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”这首诗是作者在临近考试之期写的。作者借闺房情事隐喻考试，把自己比作新娘，把老师张水部比作新郎，把主考官比作舅姑，问老师自己能否考中。诗意的表达是很含蓄的，难怪历代都有不少人把这首诗当作写新嫁娘的诗来看，这是运用比喻手法创造的含蓄美。 又如刘禹锡的《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声，东边日出西边雨，道是无睛却有睛。”“晴”怀“情”同音，是双关隐语。从字面上看，是指天气“无晴”与“有情”，而字里而则是说恋人的“无情”与“有情”。要说心爱人儿对自己“无情”嘛，她又羞羞答答地向自己表示了爱意；要说“有情”嘛，她表示的爱意却又是那么朦朦胧胧，叫人捉摸不透。这是运用双关创造的含蓄美。 再次，诗歌的表现手法也能使诗歌的表达委婉曲折，从面形成含蓄美。 情景交融、托物言志是古代诗词常用的手法，能委婉地传达作者的情意，寄意深远。宋人欧阳修的《画眉鸟》写道：“百转千声随意移，山花红紫对高低。始知锁向金笼听，不及人间自在啼。”诗中写画眉在林间自由啼啭，与那锁在金笼中的鸟儿形成鲜明对照。如果仅感知到这个层面，则失之肤浅。其实，诗人朝中为官，正直敢言而受到守旧派的打击被贬滁州，朝中的险恶与放情于滁州山水的自由自在恰成强烈对照。诗人有感于山林中画眉鸟的鸣啭，触景生情，托物（画眉）寄意而作次诗，其寓意也就不言自明了。 运用象征手法能形成含蓄美，譬如，李后主的《乌夜啼》：“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂间，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。”词中“林花”象征自己，“胭脂”美人象征国家，内容是哀伤自己失国太快，长恨自己失国不能复国。词人不敢明言，而又不能不发抒内心的痛苦，故而借助象征来表情达意。这是运用象征手法创造含蓄美。 引用典故创造含蓄美。典故本身的意思就是丰富的，而引用典故创造新意就形成了一种意境特别深远的含蓄美。我们都读过辛弃疾的《永遇乐?京口北固亭怀古》：“千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”这首词上片用了孙权、刘裕二个典故，孙权以区区江东之地，抗衡曹魏，拓宇开疆，造成了三鼎峙的局面，他的英雄业和千古江山辉映。刘裕崛起孤寒，以京口为基地，削平内乱，两度挥师北伐，收复故土，建功立业。在这里作者发的是思古之幽情，写的是现实的感慨，我们看到的是一个忧国虑民、胸怀恢复大计的爱国词人的形象，可谓蕴藉极深。下片“廉颇”一典的使用更能让我们深刻地理解词人的忧愤之深广，意深而味隐。 上述为含蓄，如果不含蓄又会如何？如果我们把自己想要表达的意思用最直接了当的话说出来，那样做的后果只能是让读者感到一览无余，所谓言尽意尽，再也引不起读者的一丝一缕的联想和思考的兴趣和余地。可想而知，这样的诗歌艺术魅力会怎样的苍白无力。这当是为诗者的大忌。诗歌的形式即使短小寥寥几行，但也不能任其流于直露浅白。直露在很多时候应当是“浅陋”的代名词。缺乏了丰富的内涵，没有了鲜明的形象，让我们的作品怎么能够给读者留下深刻的印象？甚至是奢望其能流传千古而不衰？ 但是含蓄又绝对不等同于晦涩：作者在诗歌里不直接说出的意思，读者通过自己的感悟和切身的经验看了不费劲得就能明白，这才叫含蓄。而读者看不懂，耗费了诸多心力而还是懵懂依旧，这就叫晦涩。一首诗看了不下十几遍，而作者到底要说明什么往往让读者颇费疑猜。很显然这样的诗歌的艺术性和感染力就会程度不一的打了折扣。 我们期待着含蓄隽永的诗！